思维过程。
以及多思考怎样能坚持“写”下来。
写很重要，而且不要怕写，没灵感的，记住：
写作就是思考的过程，写的时候会增加更多灵感的。
为什么？
《超越感觉》这本书中提到一个点就是写作用于
开发思想和交流思想
注意两点一个是开发，一个是交流。
开发就是看自己在想什么。
交流就是自己和自己对话。
大家总觉得“写作交流”需要和别人沟通才算是“交流”，需要别人阅读后产生互动才是“交流”。
其实不然。
我们来分析一下写作的过程。
仔细慢慢的停下写10秒钟，思考一下在写的过程有没有被自己的文字所影响。
有没有在写下一句话的时候，自然就在和上一句话进行对话。
书中说：
写下一种思想的行为，本身看起来就可以产生其他思想。
也就是说你先写一两个字，再顺着这一两个字继续拓展，慢慢的就会很多了。
不要一开始对自己的要求太高，我要写个什么惊世骇俗的作品。
一开始，初学者还没有掌握好如何运用语言，如何观察自己的情绪，以及如何把情绪用文字表达出来。
最基础的就是，不知道自己脑中的场景如何有序的表达。
其实就是没有抓住情绪，亦或者根本没有情绪。
这个时候自然都是一团乱的。
写，就是慢慢的挖掘你的想法，你感兴趣的点，去把潜意识落到实处，看看自己到底在想些什么。
先慢才会快。
在这种不知道写什么但打字的过程，就会受到前面这些“不知道写的什么东西”的影响。
这就是一种自我的交流。
会获得一种平静。
而如果光是脑内活动，总是询问“为什么想的飞起，写不出来的”的问题。
好好问一下自己，难道真的是一个字都无法表达？
还是说对自己要求太高了，想要下笔就是一个大长篇呢。
其实文字这种东西，真没有那么复杂。
写的过程会找到贴合的文字的。
如果闪现在脑中的就是一幅热血战争场面。
首先不要规定顺序，管他先出来的是小兵还是将士，人头还是鲜血。
哪怕你根本不知道是谁在讲话，但脑中就是有个声音，冲呀，将士们。
都写下来。
若是后面不知道该说什么也可以，那就不写，接着写其他的。
若是你前面有个人摔倒了，你扶了他一把，你也不知道怎么形容，就说我扶了一个人起来。
这些都没有什么问题。
先意识流，抓自己的情绪，胡乱飘。
此处训练的就是把情绪与文字对应的能力，以及场景素描的能力。
如果说绘画是现实世界的速写，那写作就意识世界的速写，本质是一样的。
难道你画的时候已经想好整幅画所有细节了吗。
不是呀。
你是在线条中找到最好的搭配方式，最贴近风景的样子，错误的地方，不协调的地方，照着修改一下。
写作也是这样的。
写下后再慢慢修改的。
修改的过程就是和自己再次交流的过程。
可能你下次修改的时候，会在救人之前加一个场景，杀了多少的将士之类的，或许这个更符合那时的情绪。
但因为那时你虽然有情绪，但不太会把握这种顺序，不知道什么先出现，什么后出现，或者说本来情绪出现了，但是潜意识没有意识到，所以就没有写出来。
而修改的时候就是一种重新思考的过程，抓的更准了。
这就是交流。
这就是要写的意义。
写才知道哪里有，哪里没有。
写下潜意识已经发现的，再对比看哪里没有发现。
就像是那种从混乱中找到一条条路的过程。
用理科的思维来说，写就是做排除法。
排除已知，剩下的就是未知，然后再继续排出已知。
练习的次数多，你的通道就会越来越清晰。
下次再写的时候直接按照线条走就行。
这就是自己走的路。
所以，当你成为老作者，就会写的很快，只要想到就能写出来。
有固定通道了，知道什么形象对应什么词。
但这也有个缺点，容易形成思维固化，永远都是这些用词，永远都是这些对应。
但也不是没有解决办法。
想要突破，就得重新走一遭小白时的练习过程。
很多时候变化的点在于对印象的重新观察。
这也就是为什么同一幅图有不同的表达方式。
为什么“举头望明月，低头思故乡”是别人写的。
而最主要的场景，“我在看月亮”，是大家写的。
一个场景表达文字不同，主要来源视角不同。
想要突破每个人都一样，就是要从不同的方面看。
想要新意，就是站在不同的视角，挖掘另一条路，写出新的文字。
所以，对于改变来说，老人和新人没有区别，放宽心。
写作就是思维的过程。
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