2008年看《秒速五厘米》的时候，已经觉得这个动画导演不得了。新海诚的作品，是一种有别于常规日本动漫的光和影，虽然没有很多复杂的CG特效，也不是那种典型的画美不看，但是简单写实的画风让人看着很舒服。和宫崎骏调色的沉重风格相比，从建筑物、天空到人设的纹理，甚至故事主线、价值观说理的部分都用一种简约的风格娓娓道来。这次，荣登票房冠军的《你的名字》，应该是新海诚最商业化的作品，一次倾向于市场需要的尝试（据说得到了东宝映画的大力支持，在排片和宣传方面先声夺人），一部玩起时空交错概念的年度神作。刚开始，以为看到的是一个文艺风浓厚的爱情小品，结果到后面陷入了诺兰电影系列的二次元时空切割。
日本人很懂得尊重传统，电影里，高度还原了神社氏族仪式。无限繁荣的都市构景代表现代工业文明，乡村的宁静代表本土的风俗，两者的矛盾交汇处是来自于时间的流动，和一段温暖的爱。
灵魂和身体互换，这个桥段并不新鲜，但新海诚监修用了一种另类而写实的角度，挖掘彼此内心最细微的感情。同年龄的高中生，三叶和泷，他们从熟悉的地方，到面临一个完全陌生的环境，在小心翼翼地探索着周遭的生机。用生命流淌着的初心，并没有随着肉体的变化而消逝，正当二人彼此摸索着对方的生活，一种特殊的感情就在不经意间慢慢酝酿。其实，我们不能把这种感情简单定义为爱情，应该是一种超脱于爱情的感情。在互换身体的过程中，他们不仅对彼此逐渐加深了了解，也从另外一个角度重新认识了自己，仿佛在跟世界上的另一个自己对话。如果能再次相遇，无关记忆，也能认得彼此，在这里，的确嗅到了青春的芬芳。就是如此纯粹，描述了，【人从自然人进化为社会人，从探索社会中探索自我】的认知，写实的背后，其实充满着精神力的驱动。
和千与千寻类似的，电影里也寓意着大人和小孩价值观的分歧，揭露着精神世界和物质世界的二元对立。让我印象深刻的是女一号三叶的小伙伴和好兄弟勒使，在他身上，有大人般的稳重，也有不费力思索充分相信的单纯和坚定。他在嘲笑父亲营营役役的幼稚，选择无条件坚信朋友的话，偶尔迷惘，但心灵澄澈依旧。三叶的妹妹四叶，无邪而可爱的点缀。一个知性而善良的大姐姐奥寺（声优貌似是大美女长泽雅美），对长大后的泷说“你不适合穿西装”。（你不适合真正入世，我还是喜欢那个简单坦率的你）跨越两个平行的世界，看着每一个鲜明的角色，仿佛看到了不同成长阶段的自己。日本的御宅族，物质并不匮乏，但心灵绝对空虚，通过这一个电影的实验，将爱幻想的一代和残酷的现实进行了一次深度的对话，完成了一次心之补完。（上一次实现这个现象级的佳作正是EVA，新世纪福音战士。）
彗星，美丽的流星带，人间难见的美景，竟是一次灾难的火引，极具讽刺意味。但新海诚很聪明地用平行时间轴的概念描绘一段看似俗套，“爱在地球毁灭时”的跌宕情节。用一场灾难启示人类要敬畏自然，幽灵公主也尝试过，但比起宫崎骏的说理，新海诚从人最根本的心之所向出发，没有长篇累赘或者故作高深的哲理对白。拯救这个世界，是为了系和守--如绳结般维系人与人的羁绊，用一种不妥协的对抗，来守护最初的美好。即使这种美好，终会带走与记忆有关的一切，就算遍体鳞伤也要紧紧抓住，只会守护一种简单的美好。为主人公的执着而落泪，大概是提醒自己，心还没有老，或者有的时候做人也不应该太复杂。遗憾的是，这种温暖而贴地的安抚，国内的动漫（即使是大鱼）都无法做到。但新海诚做到了，这一次的结局，也让我们不再虐心幽幽地概叹。这一次的泪水，是喜极而泣的，为一个简单美好的梦而感动。也让我做出了想要重温旧作的决定。
因为有了《秒速五厘米》，林若宁写下了《樱花树下》，也期待新海诚将来继续为我们带来最真挚的感动。我也相信，在这个世界上，总有另外一个自己，无关爱情，无关友谊，他（她）总是很亲切地出现在你的人生轨迹中，无关时间，无关空间，该遇到的，我们总会相遇。
附上，樱花树下mix 新海诚的旧作《秒速五厘米》：
爱剪辑 秒速五厘米+樱花树下（MV）
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