从西班牙巴塞罗那驾车向北，穿越比利牛斯山脉，前向法国普罗旺斯，会经过一个叫蒙比利埃的城市。蒙比利埃在国内并不象尼斯、阿维尼翁这些旅游城市那么有名气，但确是法国西南部重要的商业和工业中心，位列法国第六大城市，和我们大中国的成都结为友好城市已经36年。
选择在蒙比利埃停留，却因为弗雷德里克·巴齐耶。特别择日而来，因为法布尔博物馆正在举办他的作品展-《巴齐耶：印象派的摇篮期》。比起印象派的其他人，巴齐耶也象这座城市一样，并不是那么有名气，但是却用一幅朴实的《康达明街9号的画室》成功圈粉，在我心中，他是法国印象派的传奇。
（蒙比利埃法布尔博物馆）
有一句话说，“看一个人的心术，要看他的眼神；看一个人的身价，要看他的对手；看一个人的底牌，要看他身边的好友”。也许开始认识巴齐耶最好的方式，是先看看他的朋友圈。
（从左至右：巴齐耶自画像、莫奈自画像、巴齐耶画笔下的雷诺阿、雷诺阿画笔下的莫奈）
巴齐耶生前有四位挚友。画《睡莲》和《谷堆》的克劳德·莫奈（1840-1926，终年87岁），画《草地上的午餐》的爱德华·马奈（1832-1883，终年52岁），画《浴女》的奥古斯特·雷诺阿（1841-1919，终年79岁），擅长《圣马丁运河》等风景画的阿尔弗莱德·西斯莱（1839-1899，终年61岁）。
这四位都是法国印象派重要的代表人物，功成名就。很多人不了解印象派，以为这是一个非常前卫的西方现代艺术流派。其实，印象主义是150年前（相当于清朝末期）一次新艺术运动。当时，整个法国正经历着一场社会大变革，在艺术领域，一批青年画家突破了传统的绘画模式和色彩观念，尝试新的绘画理念，是传统艺术向现代艺术转折的起点。
左：巴齐耶1868 （印象派《乡间》 右： 阿道夫•布罗格（古典学院派《蒙托隆伯爵夫人》
正是在这样的社会背景中，19岁的巴齐耶在姑姑的鼓励下，离开家乡前往巴黎学习医科和绘画，并最终放弃医学学业专心于画作。1862年，他去格莱尔画室习画时，结识了莫奈、雷诺阿、西斯莱，志趣相投，很快结为挚友。当时巴齐耶和他的朋友们，经常走出画室到大自然中去写生（古典学院派是从不在户外画画写生的）。莫奈这一时期的系列草地午餐的作品记录了他们的生活和友谊。
莫奈 1865-1866 《草地上的午餐》
命运如此美好，静静地安排这群年轻的印象派先驱相识，为一个即将辉煌艺术史的新画派悄悄准备。然而，命运又如此残酷，这段珍贵的友谊仅仅持续了8年。1870年普法战争爆发，对法兰西一腔热爱的巴齐耶参加了国民自卫军，同年11月28日在战争中牺牲。
巴齐耶1867《家庭聚会Réunion de famille》
说起来有些诡异，但我总觉得巴齐耶似乎对他离世有某种预感，就是那幅著名的《家庭聚会》。当站在法布尔博物馆的这幅画前面，宿命感超越了理性。
画面中艳丽的蓝天让人似乎嗅到清新空气的味道，深深浅浅的绿和明朗透彻的阳光，勾勒出法国南部的美丽。画中的十个人物，都是巴齐耶的亲密家人，或坐或立，每个人的姿态神情都与众不同。
画面中的第十一人，巴齐耶自已，站在画面最左边，半侧身子。这个构图让我百思不解。如果把他的画像去掉，我认为丝毫不会影响到整个画面的完整性。是因为他觉得和整个家庭氛围格格不入？模糊的姿态表现出他对家庭角色的不确定？亦或者，因为至爱，才会情不自禁把色彩和空间都留给挚爱的亲人？把自已隐藏在一个角落，亲人们每每重温画上这个阳光明媚的时刻，不至因他的缺席而太过伤悲。
当然，画的意义绝对不是我的这种小情绪。这幅备受赞誉的室外群像画，真正的闪光之处是将外光画法应用在传统古典主义写实方法中，是写实主义向印象主义过渡阶段的代表性作品。
（蒙比利埃法布尔博物馆入口处）
巴齐耶英年早逝，一生作品只有49幅。这次展览包括巴齐耶生评作品23幅，展览的布置也非常巧妙，不是按时间线索，而是按主题线索，分别静物、花、光、人物、画室、友谊等几个展区，将同时期巴齐耶和其他画家同主题的作品一同展示，让观者慢慢理解画作的历史背景。这些作品来自世界各地，除了法布尔博物馆自已的收藏，还有特别从世界各地运送来的真品，包括巴黎奥赛博物馆、芝加哥艺术学院、华盛顿国家艺术画廊、纽约大都会艺术博物馆、哈佛大学福格艺术博物馆等。10欧元的门票价格便能享受这样的艺术盛宴，不得不说这样的旅行太幸运。
边走边看，转过最后一个展厅的屏风，忽然，视觉冲击力极强的几幅人物照片映入眼帘，瞬间把我们重新带回到印象派诞生之前的那个年代。艾克斯先生站在照片前，浓墨重彩地感叹道：“朋友圈真得很重要”。
是啊，巴齐耶和他的朋友圈是令人羡慕的，巴齐耶因他的名人朋友们而笼罩光环。然而，他的人品，更让他在这群画家中与众不同，散发出耀眼的光芒。
巴齐耶短暂的人生对莫奈、雷诺阿的成才举足轻重。
莫奈在回忆中写道：
“巴齐耶分享他的所有，第一次遇到他，就是真心朋友了，而他本该功成名就。”
他第一个提出举办落选作品画展的主意，没有落选作品画展就没有印象派，因为印象派的画根本不可能进入到人们的视野中；他常常送颜料、画布等给经济较为拮据的莫奈、雷诺阿使用，请他们免费使用自已的画室，各种方式资助当时一文不名的朋友们。主流社会没人能理解莫奈的画。1866年，莫奈的作品被沙龙拒绝，在他感到最前途无望时，巴齐耶用2500法郎高价买下落选的那幅《花园里的女人》，每个月支付50法郎给莫奈，持续几年。没有巴齐耶，莫奈是否会因为生存而创作取悦他人的作品没人能知道。同为画家互相为精神上的鼓励，然而给予经济上的直接支持，古今中外都非常罕见，由此可见他的胸襟和气度。
当今的朋友圈，被误导为索取人脉的资源圈。巴齐耶的朋友圈，却告诉我们友谊的真谛是成全。人至中年，曾经沧海，如果让我说必然成功的模式，我会说，在风华正茂的少年，结交几个志趣相投、品性优秀、意志坚定的朋友，风风雨雨不离不弃，相互成全20年。
康达明街9号的画室the artists studio 9 rue de la condamine,1870，油画，收藏于巴黎奥赛美术馆
这幅我最喜爱的《康达明街9号的画室》，记录了普普通通的一天，年轻的朋友们聚集在巴齐耶画室里的情形：画面右侧墙角有一名男子在弹钢琴，他是公务员梅特尔（一说是著名学者艾德蒙）。画面左侧是雷诺阿和西斯莱（一说是小说家左拉）和在楼梯旁聊天；中间部分，右手拿着手杖的是马奈，他正仔细端详着面前的作品。在马奈身后穿条纹长裤的男子是莫奈，若有所思。靠在画架旁侧身高高个子的就是巴齐耶，手中还拿着调色盘，似乎特别认真地听取马奈的意见。（据蒋勋【破解莫奈之美】）
这幅画作更珍贵之处是墙上悬挂的画，其中已经被辨认出来的有雷诺阿的画，也有莫奈的画，
是印象派产生以前一件具有历史文件意义的可贵作品。
茨威格在《昨日的世界》中说：“要想了解到一个国家的人民或者一座城市最关键和最隐密之处，绝不是通过书本，也绝不是通过整天四处游逛本身，而是始终只能通过和这个国家的最优秀人物之间的友谊。”
150年后，身处蒙彼利埃的我，怀着对巴齐耶的好奇和尊敬，走在展厅的回廊，慢慢地欣赏他的作品，了解他的生活、他的年代、他的朋友、他的画和他的爱，我坚信，和巴齐耶之间已经开始建立起友谊。
他，坦诚真挚地对待朋友
他，热爱明媚的色彩，因为心中充满美好情愫
他，不用惊世骇俗主题，只是朴实地描画家人、朋友和身边生活
他，本有机会和莫奈齐名，却为了信仰29岁战死沙场
巴齐耶自画像 艺术画作对于我这个艺术小白的诱惑之处，从来不是绘画技巧本身，而是对作品本身的好奇。这些好奇驱使我跟随着他们的作品，感受他们的悲与喜，抽丝剥茧那个年代，细细体会艺术家不同的性格和个人境遇，
然后，
来理解命运和生活究竟是什么，让自已敏感起来，不至因为生活的匆忙和日复一日的重复，而变得日益麻木和凉薄。巴齐耶的画和巴齐耶的朋友圈，让我重新回头审视周围，在平淡生活中那些被忽视的奉献，并且开始懂得珍惜已有。
正如阿兰·德伯顿在《旅行的艺术》所说，
“我们想要从哪里开始艺术之旅，艺术作品就从哪里开始潜移默化地影响我们。”
注：文中画作均源自《有画网》，特别感谢
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