我永远也忘记不了第一次看见梵高画作时候的情景。
图片来自网络，色调似乎有些亮了。
那时我才读小学六年级，对于国外画家最深刻的印象，可能就是美术书上表现劳动人民被资本主义压榨的那幅《伏尔加河上的纤夫》了。现在想想还真是有些可怕，我们这一代人的美学启蒙居然是一位“批判现实主义”画家。
所幸我有一位开明的母亲，那年她给我买来一套《世界名画赏析》，这套书并非是面向儿童的启蒙丛书，而是站在较为专业的角度来讲名画的。
我只记得，那套书是以时代和派别对历史上的著名画家进行介绍的，所以在每个时代最开始的地方，都会对本时期的画作进行一个大体的介绍。于是，我从石器时代的洞窟壁画，看到古希腊的绘画，再到中世纪、文艺复兴一路看下来，直至十九世纪。
我清晰地记得，十九世纪的章节开端只写了一句话：
十九世纪，荷兰贡献了世界画坛最耀眼的明星——文森特·梵高。
于是乎，我第一次迷醉在《星夜》的天空之下，第一次看到那么清雅的《杏花》，第一次被强烈的、几乎就要跳出纸张的明黄吸引。一百多年前那个孤独的灵魂，用生命最鲜艳的色调震撼着我。
我喜欢拉斐尔画中的协调，钟爱提香的细腻，被莫奈的意境所吸引，甚至在青春期的时候还喜欢看安格尔的裸女，可一切都不像梵高的画作那样，直接冲击我的心灵。
他的悲伤、他的苦难、他的孤独，就像是耶稣那样，被人传颂了许多年。
可是，我们在他的画作之中，却找不到一丝阴暗的影子。即便是《吃土豆的人》，也只是让人觉得一切很安详。
他很绝望，他很悲愤，他很疯狂。他的画作没有任何文艺复兴的影子，却又让所有人感受到美到极致的癫狂。
这也许，是因为他还能感受温暖。即便他是一个精神病人，即便他的画作卖不到什么价钱，他的弟弟依旧支持着他。
沙龙拒绝他的画作，可是高更却相信他。他们一起谱写了十九世纪最伟大的艺术。
梵高的美，是直接的。不需要学院派的指导，不需要了解过多的背景资料，我相信，每个人心中有美感的人，第一次看到他的画，一定是先吸一口气的——世间怎能有这样的画作！
可是，似乎现在不流行这个了。我们欣赏一部作品，总要故弄点玄虚，人人都能懂，那还怎么说作品高雅？
我相信，娱乐终将逝去，唯有艺术永存。
以此纪念那个一百六十四年之前出生的伟大灵魂。
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