我的工笔画染色体会

我的工笔画染色体会

我的工笔画经过了临摹、勾线、写生，接下来是染色，也称为晕染。

当然，染色也是临摹课题之一。

我刚开始染色时，调色很重，用上了西画的素描阴影，这是情不自禁的影响。

画面效果出来后很浓重，就像炒菜放了很多盐，根本无法入口，我这画是根本无法入眼，老师点评作业时，告之太油滑了，也就是太做作，处处都有刻意为之的痕迹。

回头看看老师的画，清淡典雅。

于是，我又重新临摹勾线，在染色过程中，旧的问题还没克服，新的问题又出现了。那就是线条边缘给染糊了，色块之间串色了。这又像是炒菜，放得咸不说还巴锅。

我还得再重来一张。又开始重新临摹勾线，这一张，我染得小心翼翼，貌似画面干净淡雅一点。周末老师点评作业的时候还是说画面匠气，我一头雾水。这时老师又循序渐进的指导说，匠气也指整个画不耐看，缺失骨力，什么是骨力呢？就是线条本身，中国画的线条是表现画面的质感和韵律的关键，染色是为这骨力构架服务的，不能喧宾夺主。只见色块不见笔力骨架的画就显得肤浅。

一句话点醒梦中人，我再根据老师的审美一看，发现自己犯了好多错误毛病。首先，我的勾线无轻重，墨色一样。花瓣和叶子本身是有质感轻重区别的，而我整齐的淡墨就完全表现不出来这种变化，所以在线条这一关我就让整个画面失去变化节奏了，其次，我的染色完全覆盖了线条，就好像肉涨多了，看不见骨头，很油腻的一团，中国画的清雅和笔触玩味就不见了，所以画面还是流于俗套。

于是我又重新临摹勾线，再来晕染一张。这一次，我把底色墨调得淡，牢记老师说的“轻、薄、透”。这一次，心静多了，已经可以很安静的慢染晕色了。这就是习画的好处，可以让浮躁的心态变得宁静。

一遍一遍染下来，看着画面有了一点想要的感觉，心里充满了成就感，这就是看得见的收获，也是精神嘉奖，结局是令人愉快的。

当然，这是染色过程的一个开始，在晕色，调色中还有许多关键技巧要学习，我将一如既往的学下去。因为它不仅符合我的性格，还让我真真切切的感觉是一件无比有意义的事。