如果说要评选香港黄金时代全能导演，那么徐克首当其冲第一个入选。

他以电视剧《家变》步入影视行业，经过几十年的摸爬滚打，广泛涉猎编剧，导演，演戏，剪辑，特效，制片等工作！

左徐克，右周星驰

比起渐渐息影的同时代导演，徐克所做出的成绩，不仅仅是给观众留下了众多经典影片。

还在于给影视制作的各个环节培养了一批高素质人才，这是单纯拍电影带不来的价值！

如今的徐克已经70岁高龄，仍然孜孜不倦得活跃在电影最前线，这份不服老与时俱进的劲头，或许就是他被称作“徐老怪”的缘由之一。

从1979年的《蝶变》开始，徐克陆续导演了几十部作品。

今天我们就以徐克的《笑傲江湖之东方不败》，来谈谈这位华语电影独一无二的全能实力派导演，所塑造的“武侠”世界！

左胡金铨，由徐克

徐克的电影作品风格各不相同，既有讽刺现实，诡谲惊悚的《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》；

也有搞笑轻松，诙谐幽默的《鬼马智多星》《最佳拍档之女皇密令》《上海之夜》；

当然了最出名的还是英姿飒爽，家国情怀的《黄飞鸿》系列电影，以及怪力乱神，奇异惊险的《狄仁杰》系列电影。

在他的整个职业生涯，如果说哪部电影对于他来说最具有特殊意义！

除了1993年出品的，改编自李碧华小说的电影《青蛇》。

那就是1992年改编自金庸经典武侠小说的电影——《笑傲江湖之东方不败》！

1992年，徐克拿到金庸老爷子的小说《笑傲江湖》，决定让程小东当导演，自己做监制，将这部小说拍成电影。

原著中“东方不败”原本是觊觎教主之位，阴险狠辣的男人，但是徐克却将这一角色给了女星林青霞。

金庸知道了以后，完全不赞同徐克的做法，徐克来找他买其他小说版权时。

他觉得徐克不懂武侠小说，就跟徐克说“朋友可以照做，但是小说版权就别买了!”

被断然拒绝的徐克，以后就没有再拍摄过金庸的武侠小说电影。

虽然东方不败角色由男变女，并没有取得金庸先生的认可。

却误打误撞在影坛上塑造了一位最“风华绝世，瑰丽妖娆”的东方不败，也成就了林青霞的“教主”之位！

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创新叙事：颠覆传统形象

原著中的“东方不败”一角色跟俊美是搭不上边儿的，在还未自宫前，东方不败的形象，就是不甘屈居任我行之下，胡子拉碴身材魁梧的男人。

鲁振顺版“东方不败”自宫前

自宫以后，东方不败逐渐心理变态，学着女人的样子穿锦衣华服，涂脂抹粉。

他自宫练习《葵花宝典》已经近中年，第二性征早就固定。

在观感上就是一个举止妖媚，尖声细气的中年“女装大佬”！

如果想象不到是什么画面，看看周星驰电影里的“如花”画面感就出来了。

对于“林青霞”饰演的极度俊美的“东方”，金庸老爷子当然不满意。

如果说这么多版《东方不败》影视作品，金庸老爷子最满意哪一部，还要数1996年吕颂贤版本的《笑傲江湖》。

该电视剧中鲁振顺饰演的“东方不败”，最符合老爷子对东方不败的描写，他这一版本才是最接近原著中 “东方不败”该有的样子！

鲁振顺版“东方不败”自宫后

徐克的“东方不败”算是颠覆了该角色的传统形象！

在这部电影里东方不败的设定依旧是男人，却由女人来饰演，再配上林青霞英气逼人的五官。

东方不败的形象说不出的俊朗丰润，丝毫没有反派的奸佞之气。

尤其是东方不败穿着一袭红衣，在湖中与李连杰饰演的“令狐冲”畅饮美酒这一幕。

简直是电影中最富有魅力的经典瞬间。

徐克的另一处对传统的“颠覆”，是对令狐冲感情线的改动。

原著中令狐冲一生喜欢的人里，除了华山派小师妹岳灵珊，另一个大概就是任盈盈了。

徐克版的《东方不败》强行给令狐冲和东方不败拉上了感情线。

令狐冲与东方不败的感情基本遵循“意外相识—互生好感—爱慕彼此—肌肤之亲—断情决裂”这一逻辑。

电影的最后，东方不败与任我行他们决斗，她抓住任盈盈与岳灵珊，要令狐冲二选一。

这一幕，徐克将电影匡扶正义的基调抽出，换上了更加凄美的“虐恋情深”。

当东方不败奄奄一息，唇边含血，要让令狐冲不要忘记她时，谁还能把东方不败看做男人，这就是一个被情郎所伤的可怜女子。

这个改版在原著中几乎是不可能存在的，原著中的令狐冲二十多岁。

而东方不败是一个中年女装大佬，哪怕是自宫了他的性征与体貌已经固定，大概率也不会发生大变化。

吕颂贤版“令狐冲”

哪怕这个男人十分俊美，令狐冲作为一个正常男人，绝对不会喜欢一个“太监”。

更何况原著中，令狐冲对东方不败的评价就是“不男不女，妖艳恶心”！

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镜头语言：衣饰色彩与心理暗示

徐克的电影中，对色彩的运用，已经达到了至臻化境的程度。

哪怕是略有缺憾的女人，经过徐克的电影指导，都散发着或是妩媚多情，或是清冷孤傲的独特气质。

他在《东方不败》这部电影中，对颜色的运用遵循“克制精简，冷暖互辅，暗合心理”的原则。

在电影中我们几乎看不到各种“彩色”充斥眼睛，只有大面积的冷色系，暖色系以及部分中性色调恰到好处的运用！

褐，紫，灰：皇图霸业

东方不败在自宫初，他的心理还没有把自己视为女子，在数次与扶桑人会面时，他的衣服都是以褐色外裳与紫色内衫结合，威严中透出妖异。

这时他想做的是什么呢？从他把明朝官员抓来审问来看，他想集结日月神教，攻入皇宫做皇帝，电影中这一点的确是清楚明白告诉观众。

令狐冲为了探听任我行的踪迹，混入他的宅邸，在这里第二次见到他，混乱中把他误认为东瀛女子，还称呼他为“姑娘。”

镜头中随着令狐冲拉扯绣线，我们看到了一张棕黄色纱绢上绣着一条龙，令狐冲还开玩笑说道：龙配龙可不好，凤会吃醋的！

东方不败此时莞尔一笑，并不急着否认，从这时候起，他的心理性别就已经发生了模糊。

白，灰，绿：南柯美梦

性别心理模糊，反应投射在色彩上，那就是中性色：

第二次见面后，东方不败时常会想起来她与令狐冲在湖中饮酒，在林间穿梭飞行的时光。

这时她的内心是极度矛盾的：

自宫发挥作用，她的性别心理逐渐软化，渴望和令狐冲做逍遥鸳鸯。可是理智和教主身份，又让她放不下皇图霸业。

种种因素，让他在跟爱妾诗诗独处时，说出“我东方不败为世人做了那么多，谁又肯记得我东方不败，不过是一群负心人。”

诗诗看到东方不败的背影，唤她一声教主，东方不败转过头来，诗诗看到的却是一袭白衣之上，美艳英气的女人面孔。

诗诗吓了一跳要烧掉葵花宝典，被东方不败摔倒在地，直言她是“负心人”！

令狐冲为了借酒消愁，第三次来到她的宅邸，东方不败要求自己的爱妾诗诗，假扮自己陪令狐冲良宵一梦。

这一次见面解读起来很有趣：

东方不败明明是男人，却从身体上默认了令狐冲对她本人“女子”身份的认同。

她清楚知道自己是个“残缺”的男人，但是又不想让令狐冲认出真实面目，所以才做出违心又有趣的决定：让别人假扮自己。

从皇图霸业的教主，到爱慕情郎的女子，这种心理和地位的变化，值得反复琢磨！

正红，金褐，紫：大醉初醒

电影结局，任我行带着向问天，任盈盈，令狐冲，岳灵珊到黑木崖跟东方不败决一死战。

他们见到的东方不败已经完全女性化：

高冠发髻，红色眼妆，正红外裳，金褐内衫，紫色腰带。

东方不败举手投足间都是妩媚风流，东方不败的饰演者林青霞本来就是女人，在徐克电影中，她饰演的东方不败依然是男人。

这种设定再配合电影前后的观感，种种现实都透露出：

东方不败的自我认同，已经从最初的性别模糊，再到生理认同，最后是心理认同，完全女性化了。

无论令狐冲怎么诘问，东方不败都不肯透露那一晚是别人在陪他，到最后还对令狐冲说“我要你永远都忘不了我！”

电影的结局其实已经脱离了“笑傲江湖”原著，单独拿出看做一起爱情的悲剧，也毫无违和感。

这也难怪在上映之初，就有人说这是一部同人作品，金庸看到令狐冲和东方不败谈恋爱，自然是不满意。

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主题诠释：象征意义与暴力美学

“自宫”意向与明朝海禁

《笑傲江湖》故事发生于明朝万历年间，在万历帝统治时期，朝臣不愿意让他立颇为爱护的皇子做储君，为了反抗朝臣，万历帝三十年不上朝。

不上朝不意味着他要放权，万历帝在暗地里故意放纵东林党互相倾轧，用以制衡朝臣，以至于“三大案”发生，并间接导致明朝灭亡。

纵观明朝276年国祚，造成明朝灭亡的原因除了东林党与阉党倾轧，还需要再加上“海禁国策”。

“寸板不许下海”是明朝建立之初，明太祖朱元璋就制定好的，用以遏制明朝国民对外交往的国策。

自洪武三年（公元1370）年，至隆庆元年（公元1562）明朝的“海禁”政策可以说，始终伴随着明王朝。

明初制定“海禁”政策是为了防止海外倭寇与沿海百姓勾结。

实际上明王朝一严再严的海禁政策，长达两百年的时间内，时不时对倭寇打仗用兵。

不仅伤害了明朝国民经济的发展，还造成明朝国库“积年虚空”。

有些时候朝廷连官员俸禄都发不出来，只能以贡品代替俸禄发放给官员，这种积贫积弱为明朝灭亡埋下了祸根。

哪怕隆庆元年（公元1562）解除海禁后，沿海百姓经济获得了恢复性发展。

可是这两百年的时间也已经无法弥补，弱贫局面已经形成！

要知道距离1644年“清兵入关”，也就剩不到一百年时间。

这一百年内明末民变、后金、大顺政权、皇太极、甲申国难接连登场，明朝疲于迎战，终于亡国。

东方不败的“日月神教”，合起来就是“明教”，结合她自宫的意向。

我猜测东方不败自宫，就暗含着明朝“严格海禁，自废根基”的感慨！

东方不败“自宫”，导致日月神教被朝廷势力剿灭；明朝“海禁”埋下虚弱根基，最终导致明朝灭亡。。

如果金庸老爷子真是这样想的，那我真是佩服又佩服！

东方不败：武侠设计与暴力美学

徐克对于武侠电影一点也不陌生，《蜀山传》里的特效与武侠动作设计，在当时可是“震惊”业界的存在。

《笑傲江湖之东方不败》这部武侠电影，在动作设计上颇有“天下武功，唯快不破”的意味，每个角色的一招一式，都各有特色又招招狠辣。

令狐冲的“独孤九剑”，任我行的“吸星大法”，东方不败的“葵花宝典”神功，比武打斗没有拖泥带水之感，让观者看了十分畅快。

在电影中对于电影血腥镜头的展示，蕴含了暴力美学（Aestheticization of violence）概念。

譬如电影开场朝廷卫兵与倭寇谈判，东方不败发功引起的“肢体破碎”，让观众在电影一开场就被电影牢牢吸引住目光。

同时这样直接的暴力画面，使得“东方不败”狠毒阴险的形象从文字变为现实！

类似的画面，还出现在东方不败发现扶桑人猿飞日月背叛她时。

得知有人觊觎她的葵花宝典，东方不败生气之下手刃叛徒，猿飞日月血洒当场。

镜头并没有直接表现猿飞日月浑身破裂的画面，而是借助类似绢布迸溅鲜血的方式，让观众凭借想象看到猿飞日月的惨状。

这样既规避了血腥镜头，给观众引起的不适感，又塑造出东方不败的“武功招式”之毒！

在电影结束时，东方不败被令狐冲的“独孤九剑”伤到胸脯，任我行趁东方不败负伤，使出吸星大法。

东方不败的伤口，剧烈喷涌的血液，在猩红的衣裳衬托下格外悲壮凄惨，于是她催动功法，千丝万缕的绣花针瞬间穿过任我行的身体。

这组镜头虽然是格外暴力诡异，却产生了“暴力血腥之美感”！

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徐克关于仙侠江湖的诠释

总的来说，《笑傲江湖之东方不败》这部电影，是徐克所执导监制的电影中最特殊的一部，他将“东方不败”这一角色赋予“悲剧”属性：

电影中“林青霞”饰演的东方不败，在徐克的指导下，以心理以及生理的变化，塑造出狠辣阴毒，又血肉丰满的魔头形象。

也向我们展示了一个饮酒作乐，恣意潇洒的江湖仙侠世界！

除此以外，笑傲江湖还引入了对“江湖”的思考，电影开篇就点明：

令狐冲和十几个师兄弟们想着去牛背山归隐，不吝啬镜头展示他们对“世外桃源”的向往。

但是到电影结尾时，令狐冲和小师妹岳灵珊，却亲手给师兄弟们刻上一块又一块的墓碑。

这种前后截然不同的对比，在任我行与令狐冲的对话中得到“注释”：

“师弟，你们已经退隐江湖了！

“令狐冲，你太不了解江湖了。”

“你的敌人害怕你报仇，就算你跑到天涯海角也不会放过你。”

“如果你的下一代经受不住练武的诱惑，再拿起剑闯荡江湖，你能阻止得了他们吗？”

“江湖，只要有人，就有恩怨。有恩怨，就有江湖！”

“人就是江湖，你怎么退出！”

或许令狐冲乘着扶桑货船远渡东瀛后，真的做到了他口中的“退隐江湖”。

当他轻抚琴弦，与小师妹弹唱起《笑傲江湖》，想起诸位师兄弟，在遥远故土之上的孤坟。

不知道他会不会感到“意难平”!

什么是江湖，有人的地方就是江湖，令狐冲应该早点明白！