那这样的花盆摆在家里就多少有点穿东北花袄走戛纳红毯的冲撞感。
房间的每一个细节都是主人品味的体现，花盆这样的小件也别含糊。陶土花盆不乏质朴可爱之感，但看到下面这些更具设计感的花器，你可能就不会再将就了。
Waen
Waen 所有的物件都由店主 Murat Ozsaltik 亲手打造。Murat 说，他们是第一家做这种亮铜彩绘玻璃手工艺品的店铺。
玻璃采用特别的 Tiffany 彩绘玻璃技术制成。
没错，就是那个卖钻石的 Tiffany。但是这种玻璃制造工艺的创造者并不是 Tiffany&CO.的创始人 Charles Lewis，而是他的儿子 Louis Comfort Tiffany。
明明可以靠爹吃饭，却偏要自己去闯。Louis 奋斗的结果不比他爹差。作品受到了马克·吐温、美国总统 Chester Arthur 等名流政要的喜爱。
现在如果对 Louis 的作品有兴趣，可以去 Morse 美国艺术博物馆看一看。
扯远了，接着来说这家来自土耳其的小店。其诞生还要从男主人 Murat 送给妻子（当时还是女朋友）Asli 的一件生日礼物说起。
“Asli 对几何形状的玻璃容器很着迷，她生日的时候我就做了一件给她。她爱死了！然后，我们就想干嘛不开一间手工店呢？所以，后来就有了 Waen。”Murat 说。
Waen 现在一共有 37 种不同大小的几何形状玻璃器皿可供选择，颜色包括了玫瑰金、复古黑等现代感十足的色彩。
下面这款泪滴形的器皿有黑色、银色、亮铜色、锈铜色可选，19 厘米高，可以选择从上或者从下两种开口方式。
KKDW
KKDW 是另一家崇尚几何图形与线条美感的个人工作室，位于美国德克萨斯。工作室的名字其实是由主人 Kathryn Kelly DeWitt 名字中的 4 个字母组合而成的。
这家工作室通过传统的木匠工艺和焊接金属技术表现器物的美感。Kelly 说，想通过手工打磨的家具传递自己对于时间和力量的思考。
Gems of the Soil
除了多面体，球形玻璃是另一种现代感十足的花器表现形式。
这件花器的制作者 Brandy Lewis 致力于通过更本土化的生产方式减少远距离运输带给环境的影响。
“这样做也可以为本地经济的发展贡献更多的力量。”Brandy 说。
这样的理念源自于她一边旅行一边做义工的经历。帮助那些困难家庭的过程中，Brandy 越发觉得要为本土文化和本地经济做些什么。
后来，她决定把自己对于自然、人文和家居艺术的热爱结合起来。这就有了现在的 Gems of the Soil。店名翻译过来就是“泥土的精华”，真的很接地气。店里的空气凤梨和多肉都从本地农场采购，搭配器具一起出售。
Domenic Fiorello studio
木质器具通常给人传统、内敛的感觉，不过来自纽约的设计师 Domenic Fiorello 的这件作品却用酷似飞碟的造型赋予了木器不一样的味道。
Domenic 是一位来自美国克利夫兰的家具设计师，曾以“30岁以下最棒的木头匠人”的身份，参加过 Messler Gallery （美国一家致力于推动木匠工艺发展的艺术馆）举办的 “再生”艺术展。纽约时报、洛杉矶时报也曾报道过他的作品。
在设计这件作品之前，Domenic 先去研究了多肉植物生长的规律以及它们需要哪些呵护，然后才开始设计。
“这款豆荚状花器是在一台数字刳刨机上加工出来的。他们垂直排列在一面墙上的时候，从不同角度看，所呈现出来的感觉是不一样的。”Domenic 解释。
Kim Fisher Designs
花卉设计师 Kim Fisher 设计的这个圆形盆栽容器可以代替笨重的花盆，利用有限的空间让植物生长。
容器的框架是铝制的，用大塑料片固定住里面的多肉植物和土壤。
塑料的材质多少会有点影响花器的质感，如果是我更愿意使用玻璃。
这种让植物悬浮在墙上的器皿打破了花器摆在桌上的传统套路，让养花有了新的乐趣。
利用不同的材质、线条，设计师们把最简单的器物玩儿出了不简单的感觉。在今天挑选的 5 件作品之外，还有很多别具一格的设计，篇幅有限，今天先分享到这里。
如果你偏爱某种材质或者某位设计师，或者想了解某种风格的花器，不妨在下面留言吧！
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