构图是表达照片主题的视觉方法，或者说，让照片变得抓眼的一种手段。构图本事是一个刻意而有无意的步骤，作为摄影者，总会经历刻意构图到无意构图到再次刻意构图到再次无意构图这么一个循环，直到某个时候，看似瞎拍，却能恰当的表达出自己的意图，兴许，就算入门了。自己拍的时间久了，总结一些基本的构图套路，未必作为拍摄时的标准，但是至少能为拍摄后的分析和提升提供一些参考：
1.中心
中心构图是最简单最直观的构图方式，不管横拍还是竖拍，将拍摄的对象放置于画面的中线（不必是中心点，也不必太精确），按下快门，搞定。没有特定的拍摄主题，无需特别的感情表达，中心构图永远是合格的备胎。中心构图属于比较中庸的构图方法，不易出错但也不易出新，将对象放置于画面中心，能最直观的表达拍摄者的重点，若是画面加入特别的构思或者捕捉特别的瞬间，亦能拍出极佳的照片。
主体位于画面中心，拍摄内容一目了然
人像摄影中，无论单人还是多人，中心构图都是非常常见的
2.三分法（九宫格）
三分法构图就是中心构图的一种演变，将中心线变为画面的三分线，又称九宫格构图。将拍摄对象置于三分线，或者三分线的交点（其实未必很精确，明显偏离中心的构图方式大多可以归为此类）。相比起中心构图，这种构图方式会制造出画面的不平衡感，视觉中心有所偏移，在放置主体对象的对侧，如何安排背景和陪衬很大程度决定画面的呈现效果。
采用三分法将画面左侧的花柱作为背景，试图体现出由花编织的拱门形状
两个三分点的主体大小不同，从而加强画面的视觉重心
3.对角线
一般来说，将现实中原本存在的平直或平坦的线条，以横跨画面的对角线或者斜线方式表达出来，都可以称为对角线构图。此类构图的最明显特征，就是斜线所带来的视觉冲击力，以及斜线所表达出的深度信息，为画面营造出立体感。斜线带来的视觉趣味性是很强的，如果刻意的去利用对角线构图，能拍出一些十分抓眼的画面。
对这一类题材，对角线构图基本是标配，斜线制造出立体和延伸感
拍摄植物枝干时，一般会选择对角线构图，大家大可对比一下，同样的枝干，直线与对角线的构图，就能明白其中微妙的差别
4. 直线
直线构图可以认为是对角线构图的拓展，与之不同的是，此时画面中一般有多个对象，利用多个对象构成直线（近似），从而组成视觉重心，从画面中凸显出来。对于复数个对象，特别是在画面本身不存在明显视觉线条时，直线的构图方式是非常有效的。
这张构图也可以说是采用了三分法，但是三分之后，画面的左侧显得过于苍白，利用背景中三盏灯的光斑，形成一条直线，既能填补画面的空缺，又衬托了作为主体的花
5.聚焦
利用透视或别的方式，使画面中的所有线条，指向同一个方向，亦或指向同一个主体的构图方式，可以称为聚焦（没有标准的叫法，严格意义上说也没有标准的分类）。这一类构图，有很强的方向性，不管从哪个方向哪个位置观察照片，最后都会被线条引导到同一处。是非常具备视觉冲击力的构图方法。
建筑摄影中，利用透视关系形成的指向性，可以很好的表现出建筑的特点
画面中的海棠花枝是比较乱的，但是几个枝头都指向了画面中心的花束，使得主体得到加强
6.单点
单点构图，是指画面中只包含唯一的主体，并且主体的视觉大小并不显著的情况。此时，往往需要构造“留白”（各种意义上），避免主体被其他元素所覆盖。这一类构图方式比较微妙，没有特定的章法，给出一些例子：
色彩留白，即主体与环境持不同色系，也有后期处理将非主体部分褪色的手法
空间留白，除开主体以外无复杂环境构造
最最简单的留白方法：虚化，除开主体以外大面积虚化，达到强调的目的，这种方法常用于人像摄影，俗称糖水
7.主副
虽然单点构图的方式，主体更为显眼，但是拍摄对象比较单薄的时候，画面容易显得单调。此时引入次要对象，比较容易填补画面的不足。此种方法便是主副构图。主副构图中，有明显在主次之分，可以通过主体的形态、虚化程度等进行区分。
选取不同形式的次要对象，一方面可以强调主体，一方面也容易形成也有趣的画面
次要对象选做前景并虚化是构图中常用的技巧
8.三角
在存在复数个对象，比如拍摄花朵，动物的时候，常常选取三个相似个体，构成三角形的形状，这就是三角构图。三角构图与主副构图一样，是一种丰富画面的构图法，利用了人眼对几何图形的敏感性，强调主体。另外，若是选取的三个个体中有一个较为特殊，还容易形成一定的指向性。
三角构图显得比较丰满，也能增加荷花的层次感
三角构图并不只是针对“三个”，在画面上形成三角形的构图都属于其范畴，三角构图也是一种整理凌乱画面的方法
9.重复
简单的说，不断的堆叠拍摄对象，甚至溢出画面，让画面的主体无法被忽视，就是重复构图的基本原则。重复构图法是一种不易把控的构图法；有时候需要画面相对整齐，有时候需要画面相对凌乱，处理不当，比较容易造成不好的视觉效果。
适当的透视避免了重复造成的视觉疲劳
一个方向参差，另一个方向保持整齐，避免画面的凌乱感
10.对称
对称构图需要寻找画面的对称性，可以是真实的镜面对称，也可以是形式上的近似对称。对称构图的一种重要手段是寻找倒影，通过影子，一方面形成对称美，一方面也进一步增强了对主体的刻画。
利用水面作为反射面时，需要巧妙的选取角度，达到倒影与透视的均衡点
除了像本例拍摄自然题材，在建筑摄影中，利用对称，也能够极佳的体现出建筑的美感
事实上，这些构图法不过是通过无数照片抽象并总结出来的套路，并不是什么需要遵循的规则；它们没有标准的名称，没有完备的定义，没有明确的界限，事实上如果一定要细分，数量也十分庞大；倘若熟悉这些构图的方式，自然有其好处。顺带一提，这个世界上有一种构图法叫做黄金螺旋构图法，大约是随便找一张图，硬套一个黄金螺旋线，然后告诉你这种图的构图是多么厉害，多么符合黄金分割。怎么说呢，反正在我看来，也就是扯淡而已。
后记
考虑到版权什么的，也不敢随便使用别人的大作作为例子，只能拿自己的照片凑数。写完构图，感觉自己做了自问自答的阅读理解，也是挺累人的。文中关于构图的分析，仅供参考，不是什么权威的说法。其实大多数时候，拍摄时，也许只想到了，我想把XX纳入画面；这个背景不好看，我换一个角度试试……但是，时间久了，就像一种惯性，无意识的就会产生构图乃至拍摄风格，并会被这种无意识的概念辅佐和约束。摄影的东西，更重要的是实战，该明白的理论确实还是明白了的好，但是呢，这个领域，理论和实际，差的不只是一个左脑和右脑。就到这儿结束吧，希望对还在坑里挣扎的朋友们，能有些帮助~
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