故烧高烛照红妆

——宋代咏海棠诗词赏析（一）

      王传学

宋人喜欢海棠，到了无以复加的地步，大概与宋人的审美观不无关系。古代流传下来的咏海棠诗词，数宋代为最多。

宋人喜欢海棠，也可能与宋真宗赵恒有关。与他同时代的沈立所著的《海棠记》可以佐证：“尝闻真宗皇帝御制后苑杂花十题，以海棠为首，亲赐近臣唱和。则知海棠足以牡丹抗衡而独步于西州矣。”  赵恒留下了两首著名的《海棠》诗：

其一

春律行将半，繁枝忽竞芳。 

霏霏含宿雾，灼灼艳朝阳。 

戏蝶栖轻蕊，游蜂逐远香。 

物华留赋咏，非独务雕章。

其二

翠萼凌晨绽，清香逐处飘。 

高低临曲槛，红白间纤条。 

润比攒温玉，繁如簇绛绡。 

尽堪画图取，名笔在僧繇。

第一首写春天过了一半，海棠繁茂的枝头忽然竞相绽放了艳丽的花朵。在阴雨绵绵的天气里，海棠花粉面含雾，婉约娇柔；在艳阳高照的晴朗天气中，海棠花舒叶展蕊，明艳动人。蝴蝶被她迷住，晚上睡在其花蕊中；蜜蜂被她吸引，跟着其花香飞来飞去。精美的景物留下了无数咏赞的诗赋，不是那些专事雕琢的词章可比的。

第二首的意思是：海棠青翠的花萼在清晨绽放，清香随风四处飘散。花开得有高有底，都临着庭轩曲折的栏杆；海棠花有红有白，其间伸出纤细的枝条。海棠花润泽似温玉，繁盛如聚簇的红色丝绢。她的各种形态都被画成了图画，画得最好的当属南朝的张僧繇。

赵恒的诗对海棠花描绘细致，比喻精致。虽缺乏深度，但他贵为帝胄，既然皇帝喜爱海棠，“上有所好，下必甚焉”，上行下效，海棠花自然要得到更多人的喜爱。

宋代对海棠最痴情的，莫过于大诗人苏轼了。情到真处方为痴，苏轼初见海棠，如逢知己：“嫣然一笑竹篱间，桃李满山总粗俗”，继而为之倾倒：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”：

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

——（《海棠》） 

这首脍炙人口的《海棠》诗，可说是名人咏名花，相得益彰。 

这首绝句作于宋神宗元丰七年（公元1084年），时诗人被贬黄州任团练副使已经五个年头。

这首诗，妙在别开生面，不落窠臼。前两句“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊”，用“袅袅”形容东风，使视之无形的风变成鲜明的物象，在人们的眼前展示春色渐浓的画面。不用“春光”而用“崇光”，这正是诗人用字之妙，以“崇”字点出春光在不断地增长。下一句不直接写海棠花的婥约风姿，而从“香雾空蒙”中隐约衬出花容。然后，笔力疾转，点出赏花时间已是“月转廊”的深夜里。

后两句，诗人由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，此句转折一笔，写赏花者的心态，写得痴绝，是全诗的关键句。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”字，写出了诗人不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了诗人欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。 

末句“故烧高烛照红妆”，更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比。月光隐去，海棠花处于黑暗之中，于是诗人用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都是写诗人对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。诗人想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。 

全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人达观、潇洒的胸襟。

苏轼被贬谪黄州时，写有一首咏海棠的长诗《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》，借描绘海棠，寄寓了自己的身世之感：

江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。 

嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。 

也知造物有深意，故遣佳人在空谷。 

自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。 

朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。 

林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。 

雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。 

先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。 

不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。 

忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。 

陋帮何处得此花，无乃好事移西蜀? 

寸根千里不易致，衔子飞来定鸣鹄。 

天涯流落俱可念，为饮一樽歌此曲。 

明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触。 

此诗作于元丰三年（公元1080年），苏轼到黄州不久寓居定惠院时所作。附近小山上有海棠一株，极为繁茂。苏轼对其甚为喜爱，每年海棠盛开的时候，都要置酒赏花。这首诗当是赏花时所作。。

诗歌大致可以分为两大部分。前半部分反复刻画海棠，极力形容海棠幽独、高雅、美丽、清淑的品格；后半部分写诗人访海棠，见花生感，抒发了“天涯沦落俱可念”的情怀。这里赞美海棠，悲叹海棠，实际上也就是寄托诗人的情操，悲叹自身的遭遇。全诗因物寄慨，形象鲜明，辞格超迈，不蹈袭前人，是东坡生平得意之作。

开篇四句盛赞海棠花虽处于竹篱间、烟瘴地，杂于草木，少于桃李，却仍能泰然自若，嫣然一笑。这种品格实际是诗人自我精神的写照。他敢指责执政者的弊政，不趋炎附势，虽遭贬谪仍不肯屈服，同海棠花的处境和遭遇多么相似。这四句写海棠花的神态跃然纸上，用的是遗貌取神笔法。抓住海棠花周围环境的特点：杂花满山、桃李得意、竹篱遮蔽、草木丛茂，来烘托海棠花的神采风韵。

接着“也知造物有深意，故遗佳人在空谷”，一句议论是顺势点题，将海棠比作佳人。以下八句转而进入对海棠花形象的正面描绘。海棠花是自然富贵之态，天然美色，不必外加修饰，即不必金屋藏娇，其姿质之美自然显露无遗。就是在这山野之中，不也使得那些漫山桃李显得粗俗吗？她好像佳人持杯饮酒微醉，脸庞红晕，翠袖拂掠，娇态百媚。深林中有雾迷蒙，黎明来得迟，海棠佳人春睡餍足于日暖风轻之际。这是多么形象生动传神的描绘，给人以身临其境之感。特别是当雨中看去，那蒙蒙细雨沾润海棠，真好似海棠泣泪、神情凄楚；月下看去，她幽独伶聘，更显得清雅娴淑。诗人将海棠花写得如此艳绝可人，倾注了无限眷恋神往之情，是不同于寻常赏花之作，这里蕴藏着诗人自己的美好理想人格，是对海棠的赞美，也是对理想人格的赞美。

诗写至此，似乎笔意已足，本可完结。但却又宕开一笔，转而自述。“先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹”，这说得多么轻松闲适，其实诗人内心深处的幽独之苦是掩抑不住的。越是说得轻松，越有更深沉的心理负载。果然，写到自己于不经意处见到海棠花时又透露了心中真情：“忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。”“揩眼睛”表明海棠令诗人心头一震。为什么？诗人浮想联翩而至，想这海棠花也是移自西蜀，本非当地（黄州）所产，故土人不识。海棠啊海棠，你同我老苏也同是来自蜀地，“天涯流落俱可念，为饮一樽歌此曲”吧，而且要一醉方休，醒后再来，趁着花开绝艳可赏之时，不能错过大好时光。结句仍回照开首的“幽独”之意，俨然是海棠知己，与花两难忘。 

东坡独立特行，不惧流俗非议。得意不忘形，失意不颓唐。借咏所见海棠不被人赏识来宣泄内心怀才不遇的苦闷。行文潇洒自如，描摹逼真形象，感情淋漓酣畅，自是东坡风貌，非常人凡手可比。