提要：
文化大繁荣的背景下，传统艺术长足以发展。濒危的艺术得以重生。以艺术冠名的各种新文化形态层出不穷。艺术实践中，传统与现代，古典与流行，西风与民俗等等，相互借鉴嫁接交织融合，异彩纷呈蔚为大观。躬逢盛世不胜荣幸的同时，也颇多困惑：什么算艺术？艺术有门槛吗？艺术多元的背景下，如何看待不同观念的冲突？艺术高下优劣有甄别的标准吗？普通欣赏者如何建立起艺术的价值判断呢？
关键词：
艺术多元 艺术标准 艺术价值判断
从历史经验来看，物质极大丰富的时代，文化往往也极度繁荣。当下的中国正处于从物质到文化的极大繁荣的时代。以艺术冠名的各种新文化形态层出不穷，争奇斗艳各领风骚。同时，传统艺术也不甘落寞，从深闺从象牙塔从王谢堂前飞近了寻常百姓的视野。许多濒危艺术历经挖掘整理扶植保护，也从籍籍无名到浴火重生甚至发扬光大。
艺术凋敝的时代，各路艺术各司其主。你走你的阳春白雪道，我过我的下里巴人桥。不同的人群欣赏不同的艺术，相安无事，少有聒噪和纷争。而今却不同以往，传统与现代，古典与流行，西风与民俗，杂糅交织。世俗艺术和典雅艺术不再是清晰的泾渭。艺术的受众也没有了完全的分野。与每一个艺术繁荣的时代一样，多元艺术的繁荣，必然是多元观念的交锋。面对在乱花渐欲迷人眼的艺术世界如何作出合理的价值判断呢？是服膺专门家的言之凿凿不置一喙，还是深入思考，作出自己的判断呢。我认为还是好好思考，不要让自己的脑袋成为别人的跑马场为好。
一 “ 艺术”与否的标准是什么？
电视上有两档很火的节目，上海台《中国达人秀》和中央台的《出彩中国人》。那些节目算艺术吗？什么才能称之为艺术？
辞海是这样解释艺术的：一 广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术。意思与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物。意思与美术相同。
艺术学中关于什么是艺术有三种观点：一 从主观认识和感受出发，认为艺术是美的追求，艺术是自己感情的真实体现，艺术是为自己而创作，艺术是自由的等等。把自己的个性绝对化。二 艺术乃是创造，在独特发现基础之上的独特创造。这一提法的实质是在形式上作文章，是对传统艺术的全面否定。只追求形式，不求内容，或把内容和形式之间的关系加以颠倒，要求内容要为形式服务。 三、认为艺术是客观世界的反映，但它又不是对事物的简单的认识和反映，而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的形神兼备的作品。传达作者的感情，服务于他人，服务于社会。
综上所述可知，艺术是有门槛的。至少，艺术首先要有技术。没有一技无论艺。有功力有艰辛，不是妙手偶得。一朝一夕可以学成的不是艺术；天赋异秉算不上艺术，譬如下嘴唇可以咬到鼻子等等；艺术要有承载。要让受众看到你想表达什么。许多现代艺术自顾自玩弄形式。不知所云，譬如先锋音乐书法舞蹈。拘泥于技的层面，有技无艺；艺术还要有美的特质。美以真善为前提，一以贯之的真善都不具备，哪有美可言，哪能谈得上艺术呢。
二 多元的艺术需要多元的认同
其实，关于什么才算艺术，有多艺术，孰高孰下。一直以来都是争执不休的课题。历史早已见证了一场场论战，一次次无果而终，留下的无非鸡毛和蒜皮而已。
从思维的本质上来说，艺术不是科学，感性思维是艺术占主导地位的思维方式。艺术不太讲求逻辑，所谓“羚羊挂角，无迹可寻”。艺术的是以打破标准为己任的。是为逼仄的人生提供一个诗意的栖居。它帮助人们从观念的囚笼里越狱。如果为艺术的发生发展设定下严谨的标准，艺术就失去了存在的意义。
那么艺术可以随心所欲吗？当然不是。
在我看来，所谓标准，其实指一定背景下的认同。
柏辽兹说中国京剧中的男声捏着嗓子歌唱，像一只发情的猫叫。中国人也经常说西洋唱法的女声好似鬼哭。这是中西文化背景不同引起的冲突。南方优美的评弹在北方人听来犹如鸟语，而北方喜闻乐见的相声在南方人听来不过是饶舌。岭南木雕漆器精品在当地一物难求价值不菲，而外地藏家视若无睹，少人问津。这是地域文化背景不同带来的影响。
岂止这些，想当初，听惯了小步舞曲的宫廷贵族们初听到施特劳斯的圆舞曲，认为很不庄重。当初的探戈伦巴也被斥为轻佻淫亵。《春之祭》初上舞台引起西方艺术界哗然，被疑为乱弹。
唐代的造型艺术以雍容肥硕为美，而宋代因为文人政治的原因追求内敛孤傲的气质，以梅瓶将军罐为例，反其道而行之，推崇清瘦冷峻。西风东渐的时代，学院派的西洋画法被贬称微奇技淫巧，学院派又指责中国画只有气韵无形质。可今天的人们却对这些艺术或高看一眼或奉为神明。
时代地域宗教族群文化等等，不同的背景，导致了不同认同。让梅兰芳去找柏辽兹论理无异于鸡同鸭讲。事实上艺术的发生发展直到呈现在受众面前，不可能有相同的背景，因而不可以有一致的认同。
佛有低眉顺眼也有金刚怒目。景有骏马西风冀北，也有杏花春雨江南。春江花月夜也好，秋窗风雨夕也罢。多元的艺术为不同的人群提供精神享受。是很好的一种格局。多元的艺术要有多元的认同标准。艺术需要走近走进直至浸淫其中才能领略其堂奥。困守自己的围城，以固有的观念看别人，只会一叶障目。最终只有艺术相轻。
三 艺术应该有基本的价值判断
艺术多元，评判多元，并不意味着没有基本的价值判断。艺术之所以有高下优劣之分。就是基于基本的价值判断。
以世俗的审美观观照古典艺术，很多人不屑精品一说。经典文学晦涩难懂，早期雕塑简陋粗鄙，传统山水单调无趣，古典音乐不知所云。与现代艺术的活色生香相比，古典艺术在感官上确实稍逊风骚，就作品本体而言，景德镇的当代陶瓷胜过历代任何官窑。电脑里的艺术字可以写出所有篆隶楷草。盛名之下的《高山流水》《广陵散》也不过尔尔，给人其实难副的印象。
那么这些艺术是否浪得虚名呢？不同欣赏着之间为何有如此巨大的反差？这就涉及到艺术的价值判断了。
一般认为一件艺术作品要考虑三个层次的需要。即初级的感官刺激需要，中级的情感共鸣需要，高级的终极关怀需要
艺术的价值首先是实际的功用。早期的艺术大多从实际功用开始。彩陶艺术的坛坛罐罐是盛东西的器皿，青铜器中的方鼎是祭祀的礼器。漆器的很多物件也是日常用具。书法艺术起源文字书写。音乐艺术起源劳动中的哎呦哎呦。
艺术的价值其次在于审美价值。艺术宣泄情绪，寄托情感 表达某种追求向往。
做到前两种需要是技术层面可以解决的，而做到终极关怀要看艺术家个人的修为了。艺术家的人生感悟理想追求决定了作品的或伟大或平庸。终极关怀是所有伟大作品的内核。《离骚》有上下求索。《浮士德》有顽强探索。《哈姆雷特》有沉痛反思。《牡丹亭》有生死之恋。《等待戈多》有麻木期待。《红楼梦》有色空之谜。《第九交响曲》有天下大同。《泰坦尼克》有人格高下。等等。
古今中外所有伟大作品无一例外都体现了人类的价值追求。艺术审美应该最大可能地深究其精神内涵，领略其玄奥，使之发挥引导人类精神升华的价值。高格的艺术必须兼顾三个层次的需要，不同层次的欣赏着各取所需，所谓雅俗共赏也。
以虚无的态度来评判艺术的价值是现代人常犯的错误，艺术的传承过程是披沙沥金去芜存菁的嬗变过程。艺术固化为一定的形式，是为程式化。程式化艺术是有规格的，容不得胡来。脱离历史的背景嘲讽这些艺术是无知的表现。不少人对戏曲的轻慢就是一例。
一件艺术作品的价值判断可以有多个角度。总结起来无非三个维度：一技法价值，二 本体的审美价值，三 启迪价值。
《蒙娜丽莎》和《西斯廷圣母》是绘画史上的精品，两者都具有精湛的技法。更有里程碑式的启迪意义。西方绘画在这之前的很长一段时间题材都与宗教有关，只关注形而上的东西。《蒙娜丽莎》的神秘微笑初具人文气质。大自然的背景表达了艺术家对世俗生活的渴望。《西斯廷圣母》虽然还是宗教的题材，但技法的改变使圣母的形象犹如隔壁的少妇，自然亲切。体现了艺术对宗教的反叛。
在音乐方面。《马切诺弥撒曲》也有同工之妙。中世纪的音乐是宗教的婢女，格里高利圣咏纯素歌的样式禁锢了音乐家的思维。才华横溢的艺术家也不敢稍越雷池。但是，时代发展到这个节点，宗教音乐的改革也是势在必行。《马切诺弥撒曲》就是宗教向世俗妥协的产物。音乐的速度力度曲式等等都有不小的改变。从此西方音乐渐渐有了烟火气息。也为后世文艺复兴巴洛克音乐的繁荣开创了先河。
结语：脱光衣服的未必就是人体艺术。最终要看你将受众导向欲望还是敬畏。将一堆油彩泼上画布未必就是新锐派。你先来个素描头像如何。艺术的多元不是伪艺术和劣艺术大行其道的借口。艺术的多元不是将就任何人的审美，它不该那么随和。当下，艺术和艺术评论很大程度上沦为了资本的走卒。在有些领域真是节操碎了一地。普通欣赏着只有多读书多思考，建立起基本的价值判断，才不至于被误导，走迷失。
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