对七八十年代以前的人来说，无论是看戏，唱戏，都是日常生活中必备的一件事。人是“活”在戏中的，戏，是生命的一部分。
可是现在，中国戏，作为中国传统艺术文化之一，不能说已经丢失了，但逐渐被人们遗忘却是事实。
现如今的人，什么都是现代的、新时期的，关于传统的，早已被抛诸脑后，但这也不怪现在的人，主要是大家出生就已经在现代了。不过，这并不能成为遗忘的理由。
清华大学当代中国研究中心教授李楯说，今天的年轻人，可以不看戏，不喜欢戏，但至少要知道自己祖上曾经有过的生存方式，知道作为祖辈们生命的组成部分的中国戏。
想要了解中国戏，继承并弘扬中国传统艺术文化，李楯教授的《中国戏七讲》就可以作为一本很好的入门书。这本书是根据讲座《中国戏五十讲》整理出来的，保留了口语讲述的意味，所以对读者来说会更加的通俗易懂。
《中国戏七讲》中的内容丰富，涉及了传统中国戏的方方面面。从上下场与结构、分行当的角色安排、“唱念一体，做打同理”、诸腔同台、行头，戏戏箱，以及切末等均有涉及。
现在的戏曲与过去的戏曲有着很大的不同。
对现在的人来说，人们处于戏曲之外，大家只是充当了一个观众的角色，戏散场后，就意味着一切都结束了，无论是戏曲表达的情感还是戏中人，都成为了过眼烟云。
其次，现在看戏的成本价格较高，加上愿意看的人本就少，所以大多认为戏曲内容难以理解，听不懂。于是，不管是在电影院还是电视机前，人们所看到的戏，都会出现“弹幕”。
但中国戏对过去的人来说就不一样了。
过去的人对戏曲来说，是参与者，是表演者，他们不但看戏、听戏，还要自己唱，有些甚至还唱上了瘾；而且，经过口口相传后的戏文内容，基本上大部分人都能懂。最主要的是，过去的戏曲不单单是人们茶余饭后的娱乐消遣，更是一种内心情感的表达与交流。
李楯教授在《中国戏七讲》里选取了18出中国非常经典的戏来进行分析，比如《西厢记·游殿》《飞虎山》《监酒令》《牡丹亭·寻梦》《霸王别姬》，还有《红楼梦》中给薛宝钗过生日时点的那出好戏《山门》……
18出戏，18种独特的表达方式与情感。
俗话说，树不能忘根，人不能忘本！想要追寻中国艺术的真谛，普及中国戏的相关知识和文化，《中国戏七讲》一定是最好的传统文化读本！
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