从诗到心

诗是心灵天空里的云朵。它可以是白云，可以是乌云，也可以是彩霞。

我写诗词的时间并不算长，但相对年龄而言，也不算短。最近，微信群、朋友圈里许许多多朋友都在推送他们的作品，有古诗词、现代诗，创作形式各异，内容五花八门，总之，所推送的平台名头一个比一个响亮，中国诗人、中国诗界、浙江诗人等等，动辄就是上升到国家、省的高度，没有个国家、省的高度，都不好意思在朋友圈推送链接，忽然觉得个人在诗词圈里就是一个未入学的幼儿，每天徘徊在门口等待真正开学。有时，我也会转过身来偷笑：我从未踏进这个门槛，在外面看看反倒更显得他们高山仰止、渊渟岳峙。

记得学生时代，非常羡慕那些能够在报刊上发表作品的同学，也总想着有一天自己投稿，希望能够在刊物上发表些文字，一如当初某些名人所言：“出名要趁早”。现在回看那些作品，稚嫩和肤浅并存，青涩和浅薄同行。偶然读到那时的作品，此中洋溢地故作深沉、故作激昂和故作清淡倒是值得一哂，“有趣”两字不免生于心海。最近阅览的一些诗词作品，越发让我认识到内心的空洞，不但读不通句子，而且压根看不懂。

于是，结合最近阅读的别人的作品，我对自己进行了深刻的反思和检讨，切切实实领悟到了创作更为狂傲的真谛：比深沉更深沉的是什么？是眼瞎，比愤怒更加愤怒的是什么？是疯癫。简单的说，大抵和“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”相似。

很多人说：诗歌离我们越来越远。我却想说，诗歌从来没有离我们近过。读着那些似是而非，例如咏人物、咏二十四节气、咏东南西北等等的作品，我只能呆若木鸡，因为我没有那样天马行空的思维，也没有信马由缰的文字水平。换句话说，就是我写不出来他们的水平，更读不懂他们写的原因和理由。我终究是糟蹋了“生活处处是诗歌”的本意，还是过着封闭式的自我陶醉生活吧，得闲情时候写几首小诗以自娱，优也罢，劣也罢，也就没几人知晓，若能引三五好友一笑也是值了！

翻了翻浙江诗人，看到一首《立春》，诗是这样写的：

这一天

我开始复制桃花

如果有一个人

在日子的另一端

等我

我就复制

崔护的那一朵

如果没有

我就复制

白居易的那一朵  

这一天

我只想复制桃花

哪怕盛开疼痛

哪怕缤纷了虚无

有位名人说：你不可能同时踏入同一条河流。以此类推，大抵每一朵桃花都是不一样的，复制的桃花是不是也不一样呢？崔护的桃花想是“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的桃花，白居易的桃花应是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的桃花了。不过干嘛要扯上复制呢？复制出来的千篇一律，复制又显得机械和死板，意境上总是格格不入，但是味道还是有的。接着第二段出现了疼痛和虚无，这也是我感觉最恶寒的字词。不知道是时代的特性还是诗人的特性，疼痛、虚无这类词总是会成为一首诗的躯体，恰如一个意气风发的诗人在吟咏时被突然泼了一桶冷水。也许是我没达到“看山不是山”的境界吧，难以领会作者的精神内涵。

中国的文人大抵有这样一个特性，一个圈子内，挂彩披锦般相互吹捧，类似于哄抬物价一般，反正是一团和气，你好我好大家好，和最高的为人处世道理应该是一致的，若圈子里有一位杰出人物，相应的也会与有荣焉。如今，像“白云啊，你咋这么白”一样获得极高评价的诗词已如过江之鲫，反正能憋出一两句就是好的，若是有三四句，那得再高一个层次，如若能到十几上百句，那得奉若神人了。诗人的心其实已经不是诗人的心了，或者说一群挂着诗人名头的人在指导诗人怎么作诗，一个圈子也就在这群诗人的粉墨登场中站上了常人难以企及的高度。总之，在挖掘诗歌精神的道路上，我们都会遇到佛，然后他曰：不可说。

一直流传着一种说法：字如其人。当生活上升到艺术层面时，不仅仅以字见人，琴棋诗画皆可反映一个人的内心，诗如何，人就如何，诗若纯，心便纯，诗若邪，心也就邪了。

诗就是心灵的云，可以是白，可以是黑，可以是彩色的。诗就是内心。朋友，你悟了么？

清隐书于2018年8月1日

从诗到心