孙金立《小梅桩》
孙金立全手工紫砂艺术作品《小梅桩》
“旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 尤记当年傲风骨，最似凝寒玉美人。”
莽莽群山中，一枝梅独立傲然，撼动不已。
梅花总是和雪连在一起。宋代诗人张孝详说：“人间奇绝，只有梅花枝上雪。”每当江南落雪的时候，园林里的梅花像极了庭院中的千金，白墙黛瓦，白雪轻负，雪不宜多，多了便觉厚重压身，雪不宜少，少了意蕴则不够，需不多不少，不论是腊梅，白梅，红梅，粉梅，在此刻都愈显得玲珑动人。印象最深刻的，是《红楼梦》中，雪天时，宝玉与一众姊妹联诗，最后派宝玉到妙玉那乞梅的一段，宝玉折一枝红梅回来，插入美人耸肩瓶中，一派清心雅意。
孙金立 小梅桩
孙金立全手工紫砂艺术作品《小梅桩》
孙金立 小梅桩
因为时间上的距离，让我们对古人的吟咏流连忘返，林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，清溪、皎月、疏影，它们穿越一千年的光阴，梅香依旧，这一句也成了千古绝唱，时间上的距离是诗歌语境的改变；因为空间上的距离，我们对古人的画意痴绝如醉，李清照的“年年雪里，常插梅花醉”，木房瓦舍、寒梅落雪、折枝入瓶，它们好像只在古人的居室里，暗香袭袭，空间上的距离是居住环境的改变。
不过说到底，不管是时间还是空间上的距离，其实都是心的距离，它包括一个人的趣味、修养、审美，如果一个人缺少这些内在涵养作为支撑，梅花依旧是“寂寞开无主”。
孙金立全手工紫砂艺术作品《小梅桩》
紫砂艺术的创作，随着年岁积累，往往由磅礴挥洒，变的有拘有束。锋芒逐渐内敛，但却总有一枝寒梅傲然立于平淡，孙金立全手工紫砂艺术作品《小梅桩》，以梅桩之型入壶，形态自然而富含力度，造型别致，风格独具。壶身如树瘿斑驳，流、把、钮，皆有如老枝缠绕，疏影横斜，老练逼真。盖上于壶钮处胥出一枝新梅，伸展自然，如有暗香。一言相契，万古不移。柳眼发新条，梅花满旧枝。品之，由质朴中窺得到惊涛骇浪之感。
孙金立全手工紫砂艺术作品《小梅桩》
品梅有韵。
“数尽万般花，不比梅花韵。”梅、兰、竹、菊，它是文人四君子之一，松、竹、梅，它是岁寒三友之一。品梅之韵，在于它本身的品格。梅花之韵，在于它的颜色、幽香、画意、古韵、时令。其色泽有红粉相间、淡墨如雅；其幽香则有暗香扑鼻，寒香沁人；其画意则有疏密重叠，一枝独秀；其古韵则有入诗之句，入画之美，其时令则有寒冬岁末，初春报信。或曲折一枝，或遒劲随形，或宛若游龙，“璧月光中玉漏清。小梅疏影水边明。”横瘦疏斜，楚楚动人。
美学家朱光潜说：“你的心界愈空灵，你也不觉得物界喧嘈”，美本身极为柔弱，需要用心去静赏。赏梅品茶养壶，本身极为古雅与纤弱，需要我们带着审美的眼光去品味。无论居室环境是中式还是西式，不管你欣赏紫砂花器还是光素器，只要心怀清雅，在干净整洁的居室里，插一枝梅，燃一柱香，听一曲古琴，煮一壶水徐徐入壶，看茶气氤氲，生活便多了几分趣味，内心也就多了几分恬淡与安然。
孙金立 小梅桩
孙金立
国家级工艺美术师
青年陶艺家
江苏省工艺美术协会会员
实力派紫砂工艺师孙金立
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