西方的古典艺术的实，从古埃及到古希腊的人体雕像，都是一种具体写实，通过眼睛所看到的真实形体呈现出来的艺术表现。比如古埃及的人体雕像，严格遵照一种几何化造型，也讲究对称性构图，柏拉图说：埃及的雕塑是遵循着一种一万年都不变的几何秩序，严格到近乎刻板的审美，是为了表达权利与威严的追求，如狮身人面像；到了古希腊，则更加强调人体的比例，形体的多样统一，从静态的张力中寻找一种平衡，寻求形体的优雅、生动和谐。希腊古典时期，宙斯神像的产生，将西方古典雕塑形体从古板严峻转向过渡到了优雅生动。尤其是“自由脚”的出现，开始一个静态大理石雕像表现动态的人体姿态的历史。但注意观察希腊雕像的面部细节，就会发现这些雕像的面部表情都单调麻木，原因在于，它们的眼珠都没有瞳孔。
黑格尔说：希腊雕刻艺术是古典艺术的最高理想表现，它没有特殊的精神所要表现，而形体的完美就代表着它所有的精神表现。
由此，可以看出，西方古典艺术中，形体就是意义，物质就是精神，是一种真实的生命呈现，也是用眼睛去观察。
而中国则更讲究内在神韵的写照，如秦始皇兵马俑，并不强调形体比例的考究，而更注重面部表情的生动传神，又如霍去病墓前的雕刻—（跃马），只以简约古朴的线条，不镂空的雕刻手法展示生动雄浑的气势。是一种整体的气势的呈现。
及至魏晋顾恺之的人物画作，更讲究迁想妙得，传神写照，去表现人物内在的生命和精神意气。
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