一、东西方艺术的不同特点
西方艺术：用身体表达形象美。到了19世纪，用印象美，表现人体美。
中国艺术：用衣冠来表现，容易表现生动感，风来，长衣飘飘，很悠然~
西方：用数据做依据，追求静态平衡，追求恢宏，走向极致，崇高的神秘的抽象，写实。
中国：用气象做依据，追求动态平衡，追求清淡，维持中庸，游走于具象和抽象之间。
绘画是可以设计的，可以让你看了激情澎湃，也可以看了让你心静清淡。
二、影响审美判断的个人策略
怎么样让自己从别人中区分出来，这会引导新的市场，引领新的潮流，反对老的范式，求标新立异。
印象派艺术：把眼睛看到的东西又快又好的画出来！照相机出现以后颠覆了它，艺术家又开始画物的结构，这是照相机没办法做到的。
毕加索还继续分解，画物的结构拆分出来！还有杜拉克的艺术家进一步加强了这种倾向。改变我们对日常习以为常的事物另一种看法。
后面的艺术家不断拓展新的艺术可能性，艺术不仅仅在艺术博物馆，还可以在街头，展现一种个人策略，就要与众不同。一个观点出来，总会又一个人出来颠覆！
三、美的体验
彭峰老师提出一个概念：优美
奥古斯丁提出: 明确可感而茫然无知的美。不提问时，我知道美，一旦问了，我就不知道了。
彭峰老师最喜欢李渔的一篇文章：《闲情偶记.态度》文章里写到女子美在媚态。美的媚态是学不会的。正如齐白石说，美在“之间”，不能完全有形，也不能完全无形，作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
西方艺术家也有此类观点，本雅明的写意说明，看不见的第三把椅子，是牛津词典对椅子的描述定义，
中国的汉字也很写意，比如徐冰的作品鸟飞了。
康熙字典中的鸟，字与形态，浑然一体。
没有美的体验的美学，是不存在的。美学即要思辩，又要体验，'要分裂还要统一。研究美学要像哲学家那样去思考，还要浸入美学！比如在实际生活中，我宁愿去恋爱，不愿意你告诉我恋爱知识。我宁愿自己去体会人生，而不是你直接告诉我人生的道理！
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