总有一种高度是无法攀登的绝望，总有一种天赋是与生俱来的俯瞰，总有一种死亡是全力以赴的等待……唯有写诗，一种理解与被理解的孤独。
笔下的文字交织着诗人的宿命，浪漫主义与现实主义没有边界，古典主义与现代主义没有绝对，谁的文字在简短的几行诗歌中就蕴含浓墨重彩的一瞬？
诗人永恒的主题是爱与死亡，爱自己、爱他人、爱世间万物，心灵的死亡，肉体的死亡，世间万物的死亡，无论怎样的形式，诗人都在与孤独作斗争。既渴望理解，又渴望不被理解，来诗歌的隐晦和美妙。诗人的不言不喻就是一种等待，等待理解，也等待不被理解，唯有毕生的诗作成为墓志铭的答案。
我渴望一种创作，来自抽象而模糊的碰撞。似懂非懂的欢愉，似懂非懂的沮丧。理解，一切的理解都是错误，没有任何标准，也没有任何答案，唯有用心感受。
抽象是一种高度，从具体上升到精神层面的概括。世界的诗歌都在具体，没有超越具体的诗歌就剩下美感，超越具体的诗歌也只留下哲理和自我。我渴望一种病态的抽象，一种在理解与被理解中分崩离析的死亡。
从张枣的诗歌开始，一种抽象的美感激发了我心中的追求，从此打破了我没有目标感的创作。唯有抽象不可言喻，唯有抽象不可身教，唯有抽象不可理解，剩下的只有感受和天赋，忘记一切常规的创作技巧，忘记一切简单的构想，忘记一切固有的联系……
《石室之死亡》的对话，属于洛夫的神座无人能撼动。我不懂，也读不懂，无论多少次都读不懂一种名为超现实主义的病痛。放下逻辑，用心去感受一幅画，一幅和《记忆的永恒》一样的画作。没有时间，没有空间，不是现实，不是梦境，疯子和天才之间并没有界限，只有自己独特的风格。
困扰我的是抽象，让我执着的也是抽象。想要写下超现实主义的诗歌却无法下笔，想要创作抽象的诗歌却止步不前。一次次阅读，一次次感受，留下的也只是一点点星火般的笔触，一句“片刻的死亡如同微笑犯起烟瘾”便是我笔下的第一句超现实主义。
理解事物之间的联系，放下事物之间的联系，构建事物之间的联系，这就是超现实主义的手法。你不懂，我也不懂，但不需要去懂，你只需要会用。我不会用，你也不会用，但并不妨碍写出超现实主义的诗歌，因为当我写下一句诗的时候，我并不会去研究它的技巧和手法。不要把赏析的方法用于创作，因为赏析永远是在创作之后的。
记忆的永恒(图片源自网络，画家：达利)
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