转载自公众号:画学（huaxuea）
在美国纽约有这样一位艺术家
当你初看到她的作品时，一定会认为这里是个事故现场：
油画或烧毁、或撕碎、或破裂……
每一件寻常的艺术品都遭到了不同种类的破坏，却又重新组成了一件的新作品。
创作这些作品的艺术家名为VALERIE HEGARTY。
她故意将原本完好的艺术品破坏掉，之所以这样做，
是为了让人们从作品中意识到过度开发自然所造成的后果。
赫加蒂坦言，在创作这些作品的时候，
就像是真的将植物种在地里让其生长一样，
把风景画变成了风景本身。
在她的早期作品中，她从艺术史中出现的画作和雕塑取材，
然后将它们破坏，让其看上去像是经受了自然灾害一样，
“这样一来，这些历史画作就被加盖上了更多的历史信息”。
Valerie Hegarty的绘画作品产生了雕塑化的变形，
上面的“覆盖物”明显地蔓延到了画布边界的外方。
这样的创作同时也是对当前与身体和食物的改善及损毁相关的热点事件的关注。
瓦莱丽·赫加蒂1967年生于美国伯灵顿，
笛卡尔在他的《方法论》里指出，
“任何权威的结论甚至常识，都可以进行怀疑……有怀疑才有研究，
有研究才有发明，有发明才有创造。
敢怀疑一切就敢创造一切……我怀疑一切，
但是我却不能怀疑我正在怀疑……”
瓦莱丽·赫加蒂是一个怀疑性很强的艺术家，
因为她敢于怀疑，所以她也敢于破坏，
她对艺术史乃至人类史的怀疑，
导致她对权威以及艺术本身神圣性的攻击与破坏，
她精心设计一场十分逼真但却虚构的历史与生活镜像，
用火、水、枪支、和各两个阵营里被同时呈现，
它们既损害了历史也伤害了自身，
在这场没有对错的游戏里，
失败的不仅仅是人的文明，
“自然”顺理成章成为悲剧的埋单者，
它们在瓦莱丽·赫加蒂制造的幻象里死亡，
但似乎又暗示着涅槃重生，同时警示着下一轮毁灭的开始。
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