画家邱汉桥山水画的笔墨与精神

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邱汉桥，字抱朴子，思想家、中国当代杰出画家，胡润艺术榜十大国宝级画家，第一位获得联合国和平艺术金奖的艺术家。先后毕业于沈阳鲁迅美术学院和中央美术学院，现为中国美术家协会会员，联合国教科文民间艺术国际组织成员。

画家邱汉桥山水画的笔墨与精神

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邱汉桥山水画《雨后》

邱先生认为，画家要有思想，光是为笔墨而笔墨不行，画思想才是大家，画笔墨只是画匠，笔墨要靠思想来支配，有思想才能在传统的基础上发展。他在新世纪初讲过四句话：一、笔是中国画中的形；二、墨是中国画中的灵魂；三、写生是画家与生活的对话；四、画家也要有与时俱进的精神。

当下有人注意到，中国画的写意观使中国画具有极大的包容性。在写意理论的指导下，中国画既主观又客观，既具象又抽象，既有再现的因素又有表现的因素，既重视写意又重视写实。这种极大的包容性，对画家提出了很高的要求，你必须把所见、所知、所感、所想，整合成一种整体意识，然后借助笔墨和形象表现出来。如果你没有这种意识，你的笔墨没有内涵，没有能力在画面上营造出好的意境，那么作品就谈不上民族魂魄、民族精神、民族气质，这就是中国画的传统。在谈中国画发展的问题时，必须要在保留这些“基因”的前提下，进行发展和创新，这就是中国画的传承和发展的关系。中国画所蕴含的这种文化精神，是一代一代薪火相传的，不能说想怎么创新就怎么创新；也不能说传统陈旧了，要重建一种新的样式。离开了基本的传统精神，创新就与中国画没有关系了。

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邱汉桥山水画《紫气东来》

有人认为，从中国画的发展过程中可看出中国画海纳百川的能力，像文学入画、诗词入画、书法入画、金石入画；像文学的叙事性、哲理性，诗歌的意境、抒情性、节律性，书法的时序性、书写性、抽象性，金石的韵味、装饰性等，都能在中国画里体现出来。到了近代，西方写实技术的运用、构成因素的融入，使中国画更加丰富完美。中国画这种极大的包容性，决定了它的传统笔墨精神是有强大的生发能力的，有一种可持续发展的东西在里面，它是一种良性的循环，如果向纵深发展，有非常大的拓展空间，这就是中国画千年不衰的根本原因。这番理论很有道理。

邱先生的山水画以气胜，也以精心的布置和墨法取胜，更重要的是，他对当代审美趋向的敏锐把握，使其作品呈现出盎然的时代气息，通过表现田园生活的旺盛生机，传达给观者朝气勃发的现代精神。这使他的作品成为了当代山水画的代表。现代的中国画家，生存环境、生活习惯、审美趣味都不可能同于古人，只有紧跟时代的发展，用当代人的眼光、思想观察生活，用深厚的传统来表现当代感受，才有可能产生“与时俱进”的创造。邱先生自觉地实现着山水画由传统向现代化的转化。他的作品，既与古代山水画拉开了距离，也有别于现代大家如傅抱石、黄宾虹、李可染、张大千的意趣。他对艺术有着高远的目标，心系中国画的发展命运，而不是满足个人一时的名利。中国画在经过近半个世纪的低迷后，在新的世纪必将重焕光彩，邱先生兼备传统与现代意识，兼具传统与创新精神，有胆识，重实践，高天分，善前瞻，把握生机破障而出，这是无可置疑的。

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邱汉桥山水画《拜月》

在传统与现代、继承与创新之间保持“张力”是高难之道，在行进中，很多人放弃了，很多人退缩了，但邱先生依然前行。我坚信邱先生将取得更大的辉煌！