邱汉桥认为，画家要有思想，光是为笔墨而笔墨不行。画思想才是大家，画笔墨只是画匠。笔墨要靠思想来支配，有思想才能在传统的基础上发展。
自中国画以笔墨主导开始、人们就注意到，中国画的写意观，使中国画具有极大的包容性。在写意理论的指导下，中国画既主观，又客观；既具象，又抽象；既有再现的因素，又有表现的因素；既重视写意，又重视写实。
邱汉桥 赏霞
这种极大的包容性，对画家提出了很高的要求，你必须把所见、所知、所感、所想，整合成一种整体意识，然后借助笔墨和形象表现出来。如果你没有这种意识，你的笔墨没有内涵，没有能力在画面上营造出好的意境，那么作品就谈不上民族气魄、民族精神、民族气质。这就是中国画的传统。
邱汉桥认为；从中国画的发展过程中，可看出中国画海纳百川的能力，像文学入画、诗词入画、书法入画、金石入画；像文学的叙事性、哲理性，诗歌的意境、抒情性、节律性，书法的时序性、书写性、抽象性，金石的韵味、装饰性等，都能在中国画里体现出来。到了近代，当毕加索“遇见”八大山人时的理解与认识，中西方文化的融会贯通使中国画更丰富完美。
邱汉桥 芳草有情夕阳无语
邱先生的山水画以势取胜、以情动人，以精心的“布阵”、笔墨超然，然更重要的是，他对当代审美趋向的敏锐把握，使其作品呈现出盎然的时代气息。通过表现田园生活的旺盛生机，传达给观者朝气勃发的现代精神。这使他的作品成为了当代山水画的代表。
现代的中国画家，生存环境、生活习惯、审美趣味都不可能同于古人，只有紧跟时代的发展，用现代人的眼光、思想观察生活，用深厚的传统表现现代感受，才有可能产生“与时俱进”的创造。邱先生自觉地践行着山水画由传统向现代的转化。
邱汉桥 月落金湖
邱汉桥的作品，既与古代山水画拉开了距离，也有别于现代大家如傅抱石、黄宾虹、李可染、张大千的意趣。邱汉桥对艺术有着高远的目标，心系中国画的发展命运，而不是满足个人一时的名利。中国画在经过近一个世纪的低迷后，在新的世纪必将重焕生机，邱汉桥兼备传统与现代意识，兼具传统与创新精神，有胆识，重实践，高天分，善前瞻，这是无可置疑的。
在传统与现代，继承与创新之间保持“张力”是高难之道，在行进中，很多人放弃了，很多人退缩了，但邱先生依然前行。
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