大家好，我是怪叔叔PANDA，很高兴又和大家见面了。
今天的《怪叔叔PANDA陪你看电影》要带大家看一看第91届奥斯卡最佳导演奖的获奖影片《罗马》。
《罗马》是由阿方索·卡隆执导，雅利扎·阿巴里西奥、玛琳娜·德塔维拉领衔主演的剧情片。首映是在第75届威尼斯国际电影节上，并且一举拿下了该届电影节的最佳影片奖。
在第91届奥斯卡上更是收获了最佳导演，最佳外语片和最佳摄影三个奖项。
之所以在这一届那么多的奥斯卡获奖电影里选了这一部，先来跟大家聊一聊。一来是因为《罗马》确实是一部非常优秀的电影，另一个重要的原因是这部影片让我对电影有了一种新的认识。
说实话，在我第一次看这部作品的时候，其实我并没有太多的感觉。
甚至觉得故事有些乏味，大量的定景，缓慢的镜头平移，近乎龟速的叙事节奏，都让我提不起劲儿来。
但是当我在为这一期节目做准备的时候，我查阅了很多的资料，了解了很多这部影片背后的故事。
我又把这部片子看了几次。每一次都让我有新的体会，每一次都让我更加的佩服导演对于镜头的运用，对于电影语言的运用。确实是非常的优秀。
很幸运能够遇到这么优秀的电影，让我对于电影，有了新的认识。
看过我之前影评的朋友，可能会发现，对于一个电影的评价，我更多的是专注于电影故事本身。谈一谈对于整部电影在故事叙述上有没有什么问题，故事讲的是不是精彩，再发表一下对故事的看法和感慨。
这也正好说明了，对于电影，我只是一个门外汉。
电影是一门艺术，故事只是电影艺术里的一部分。一部好的电影需要一个好的故事，但是一个好的故事却不是一部好电影的全部。
今天我就借着这部优秀的作品，来跟大家分享一下我对于电影新的体会和感受。
我先把这部作品的故事和一些相关的信息跟大家分享一下，方便大家在看这部电影的时候，能有一个更好的理解。
首先电影名称《罗马》中的“罗马”并不是指的意大利的首都“罗马”，这里的“罗马”指的是墨西哥一个叫做“罗马”的社区。
而我们故事的主人公一家，就是生活在“罗马”社区里的一个中产阶级家庭。
值得一提的是导演阿方索·卡隆既是这部电影的导演也是这部电影的摄影和编剧。
从电影的内容上来看，这部电影是一部非常私人的电影。
导演在接受采访的时候也说过“电影中90%的场景来自于我的记忆”。而电影中那个最小的孩子就是导演自己。
电影讲述的就是这个中产家庭，以及家庭里抚养导演长大的女佣的故事。
一部电影如果只是按照剧本拍摄出来，成为了一部优秀的作品，那么这一部作品应该参选最佳编剧奖；
一部电影如果只是靠高超的特效技术制作出来，成为了一部优秀的作品，那么这一部作品应该去参选最佳特效奖；
那么到底什么样的作品，才能够去参选最佳导演的奖项呢？
这个问题的答案，也是这一部影片给我最大的启发。那就是——镜头语言。
小说家通过他们的笔来描绘世界，通过笔下的故事来传递情感。
电影导演通过他们的镜头来记录万物，通过镜头的剪切来表达自我。
在《罗马》里，导演卡隆，就用他的镜头语言给我们讲了这个故事。
《罗马》采用的是Alexa 65数字黑白摄影，黑白色的镜头一下把我们拉回到了七十年代初，动荡的墨西哥。
大量的镜头用来记录看似与故事无关的街道，行人。实际上那就是导演童言记忆里生活的样子，也是把我们带入到他记忆里的工具。
当我看到那些画面的时候，就不自觉的想起了小时候。巷子里叫卖的小贩，自己奔跑过的街道，还有挤满人的公交车。
不知不觉中我已经站在了导演儿时生活的房子里，摄影机成为了我的眼睛，我慢慢的移动着我的视线，看着周遭的一切。
是女佣在每天早上为每一个人准备早餐；
是女佣在每天下午为每一间房打扫卫生；
是女佣在每天晚上把每一盏灯的开关关掉。
突然你不会在意故事为何进展的这么慢，因为你已经随着导演的镜头进入到了电影里的生活中，而生活本来就是这样的节奏。
甚至都不用剧情去做过多的交代，故事里的每一个人物就已经清晰的出现在了我们的面前。
《罗马》的另一个优秀之处在于它运用了大量的意象。而这大量的意象通过导演的镜头语言表达出来，把导演想要表达的东西完全地展示在了我们的面前。
下面我跟大家来解析一下这部作品里的意象（完全是个人的理解，如果有不对的地方，欢迎大家指正）
首先要说到几个电影里反复出现的意象：飞机和浪。
导演在接受采访的时候说过，他从小有两个梦想：一个是成为宇航员，而另一个是成为一个导演。
我觉得飞机在这部作品里面象征着导演的梦想，影片开头出现的飞机倒影，《虎口脱险》里出现的飞机，《蓝烟火》里的太空戏。
这里面所有的飞机和宇航员都不是真实的，还包括电影里的“导演”小男孩，他对女佣说，他前世是一名战斗机驾驶员。这一切的一切都不是真实的，也象征着导演的第一个梦想并没有实现。
然而在影片的最后，出现的飞机却是真实的飞机，伴随着飞机一起出现的还有那句“献给Libo”这里不仅在呼应开片飞机的倒影，也表示导演实现了他的第二个梦想，因为最后我们看到了真实的飞机。
导演用这样的方式来感谢抚养他长大的女佣，仿佛这部电影是他们两人的秘密约定，看的让人心生感动。
另外一个意象：浪。也是分别在影片开始和最后都出现过。
只不过开场出现的浪，是清洗地板时，激起的小小的水波。而影片结尾处，女佣冲进的是两米高的巨浪。
但这两处的浪却又有着相同的含义。都代表着洗刷和净化。前者洗刷的是地面，而后者净化的是女佣的心灵。她用自己的方式完成了对自己的救赎。
看到不会游泳的女佣下水救人的时候，我真的忍不住为她们捏了一把汗。我的内心一直有一个声音：“她们经历的苦难已经够多了，不要再给他们伤害了！”。
导演没有刻意的煽情，只是慢慢的移动着手上的摄像机，让每一个人物走进画面里来，却已经把每一个观众的心都带到了故事里去了。
最佳导演奖，我觉得实至名归！
电影中还有很多类似的意象，比如男主人和女主人的车；圣诞节的那场大火；以及女佣圣诞节那天被打碎的酒杯。每一处都可以看出作者对于他记忆里事物的情感表达。
除了这部片子的意象表达之外，我觉得还有一点让这部片子成为了一部优秀的作品，那就是导演对于那个年代的回忆，以及从他的镜头里表现出来的他和他周围的人与那个年代的关系。
我们在谈《流浪地球》小说的时候跟大家分享过，（《流浪地球》看看40亿票房电影的原著讲了啥？！）好的科幻作品讨论的是人与宇宙的关系，同样的一部好的电影也应该去探讨一些人与事物的关系。
而《罗马》作为一个回忆式的作品，应该讨论的，或者说最能体现的就是人与时代的关系了。
影片《罗马》发生的年代在1971年前后，正是墨西哥社会变革的中期，此后的数十年墨西哥动荡不安，一直进行着新自由主义改革。
而这场变革，对于导演这样的中产家庭而言是怎样的呢？
他们在餐桌上讨论被杀害的学生，男主人抛弃妻子和孩子和别的女人生活在一起，女主人带着孩子们到海边去度假。
这场变革就好像他们在圣诞聚会后的森林大火，看起来气势汹汹，可是还是轻松的就被他们扑灭了，只留下了一地的泥泞，而其他的一切仿佛都没有改变。
而这场变革，对于女佣这样的人群又是怎么样的呢？
女佣在社会的变革中失去了她的孩子。我不知道这是真实发生的事情还是导演的另一个意象。
在大背景的剧变下，小人物永远无法左右自己的命运。即使是像女佣这样遇到了这么好的一家人，仍然还是逃避不了伤害，而与女佣一样地位的渣男前男友，在社会的变革中沦为了一个工具。试想一下，如果女佣没有这一家人的庇护，那她又会是怎样的一番遭遇呢？
看的出导演对于在变革中的这些小人物，有着一种极大的关怀。
对于当时社会的审视，导演的眼光是冷峻的，对于那个时代下的小人物的命运，导演的感情是热烈的。
看完这部电影，脑子里有太多太多的感受，我也是整理了许久，才表达出了一点点。有些地方可能表达的还不够清晰，推荐大家去好好的品一品这部优秀的作品。也希望大家能够从这部优秀的作品里，收获属于自己的一些东西。
看电影，感受百味人生！这里是怪叔叔PANDA陪你看电影，我们下期再见咯！88！
豆瓣评分：8.1分 怪叔叔PANDA评分：9分
怪叔叔PANDA评分纯属个人乐趣，无任何参考意义，望大家见谅。
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