可能你会说，我也不是个书法爱好者啊，不必懂书法吧？
但，这并不妨碍你去欣赏书法作品，也许你对中国的书法艺术没有太多了解，但你应当曾经在旅游景区、古人留下的园子、历史博物馆里面，亲眼见过各种书法作品，载体会有青铜器上的铭文、碑刻、摩崖石刻、简牍、纸质书画......
有没有让你爱不释手的作品？
有没有让你看了之后倍感安宁，特别想要多看几眼的作品？
看到一幅书法作品时，要怎样体会出藏在它背后的艺术冲击力？
中国书法，可以成为你的社交货币，成为提高你审美认知的手段，作为你的精神家园，你可以效仿古人，提升自己的境界，丰富生命的状态。
因为，艺术形式是创作者的脾性和情绪的外化表现。
我们为什么要懂一点书法？
《中国书法通识》是一本图文相激的好书，作者方建勋在北京大学开设的公选课《书法审美与实践》一座难求，深受学生喜爱。是一名资深的书法研究者、实践者以及传播者。
他在书中将自己对书法的理解，多年教学和实践的经验总结，给我们一套评价方法，教我们如何从笔法、结构、章法、墨色等各个维度对书法作品进行欣赏、评点，让我们能更“懂一点书法”。
懂一点书法，让你对书法有正确的认知
如果自己练笔，会有更好的体验和学习效果，勤奋书写是必须，正确指引可以让我们事半功倍，走上书法研习之路。生活中找到一个自己热爱，让自己修身养性的方式，何乐而不为？
懂一点书法，让你的聊天更有趣
“字如其人”是啥意思，大师们的书法风格是什么，师承如何，为什么他会有这样的作品出现？
他们之间是怎么你来我往，互相调侃的，后世的大师，对过往的大师是如何看待、追随、继承以及发扬的？
怎么才能聊得有意思，有信息增量呢？
01 字如其人，性格与情绪造就了作品的生命力
潇洒的人才能写出潇洒的字
苏轼在被贬黄州之后，书法作品中体现出了一种从容不迫感，也许正因为苏轼在经历了“乌台诗案”，差点殒命，死里逃生的他，让自己的生命境界进入了一个新的高度。《念奴娇·赤壁怀古》《前后赤壁赋》《记承天寺夜游》《临江仙》《定风波》都是被贬黄州之后的创作的。
从中看出，他走向了人生的另一个阶段，也许是对生命的大彻大悟让他的艺术也顿然升华。人生境遇有时正是如此充满魅力，“失之东隅，收之桑榆”。他的作品中因而有了大起大落的张力，却又不让人觉得紧，而是放松。这种举重若轻的博大气势，被千百年来的观者敏锐地捕捉到了。
江南才子里的侠客徐渭
“站在他的书法作品前，人的内心也会随之激荡。”是作者对徐渭作品的评价。
虽为江南才子，性格却更像一个侠客，作品风格看上去像是在挥刀做书画，经历了坎坷的一生，晚年画过一幅《墨葡萄图》。
提诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
他的作品有一种笔墨狂奔，撼天动地的气势。
他的书法风格虽然与大众审美相去甚远，接受起来确实有难度，他自己也说“高书不入俗眼。”
毕竟，我们这世间的大多数人都是俗人，生活在世俗，没有徐渭的经历，更体会不到他的不羁。
可能也不能很好地通过他的作品，与他感同身受。也许，金庸小说中的大侠们，可以与徐渭相谈甚欢。
他的一幅幅画作，如同在演奏着《命运交响曲》，充满了力量，能带给人生活的勇气。
02 培养“我神”，展现书法的灵魂
文征明《赤壁赋》的楷书作品，78岁依然可以写出精气神。那么，气和神是什么？是玄之又玄，不可捉摸的吗？
虽然气和神都很抽象，但作为中国传统的美学观，书法是生命体，不仅要鲜活，要有骨有肉有血，还要有更高的精神追求。古人所谓的“神采为上，形质次之”。
气韵生动，是书画的共同追求。生命就在乎于这个“气”。
笔势贯通，在空气中完成，这个感受，写一写毛笔字你就可以感受到，墨不只在笔尖，在空气中就已将笔的走势完成，所以即便你觉得是一笔一划的楷书，也需要有气脉的流荡。
“神”是书法的灵魂，是书法的精神。
要有“我神”，就是自己的独立精神气质，不光是大师，即便是自己练着玩玩的书法爱好者，也要有自己的书写个性，将自己的感悟和思绪，体现到作品中。
“如果最终没有写出个性，相当于一个什么缺少了独特的灵魂。”
作者也提到一些书写体验，开始写的时候，可能放不开，有些拘谨，后面就会越写越舒展，进入状态，作品的呈现也会变好。所以，作品最精彩的往往不是在开头，而是在中后。
因为书写者已经来到了心与手的相融阶段，进入了自由书写的状态。
03 中国文人，借书法获得生命的平衡
“中国人对书法艺术的追求，与对功业的追求虽是两个方向，但最终都是为了获得生命的平衡。中国书法史上的名家，大多是积极进取，有家国担当的士人，是儒家积极入世理想的践行者。但在书法上，他们构建了另一个世界，这个世界与现实世界大相径庭，超越了现实世界。”
你有没有自己的精神家园，来到这里，你可以放下烦恼和忧愁，或者你可以通过它来舒缓情绪，释放压力，精神家园存在的意义就在于此。
晚年潦倒的徐渭，作诗内容都能见出其落魄之态，但是书法依旧潇洒不羁，生趣盎然。难怪他会把苏东坡评价为“不够洒脱”。在自己的生命状态里，他通过书法挥洒着自己侠客般的快意恩仇。也许金庸小说里的侠客们，可以与他产生共鸣。
吴昌硕，一生都在临摹《石鼓文》，以求达到“一日有一日之境界”。
他的临写不是简单的重复，而是结合了自己不断变化的心境，把人生的每个阶段都溶入到自己的每次临写中，不断与心灵碰撞，以获得新的体悟，让书写产生新的变化，达到新的境界。
因为“技法有止境，境界无止境。”
中国的文人们，很多都将书法当作了获得生命平衡的精神家园，这也是中国文人之幸。
如何达到心灵自由驰骋的理想境界，想必是书法家们一生都会去追逐的目标。
方建勋教授把中国书法在审美境界的追求和创造上，总结为三个共性特征：
一是清净。“一种清凉之气，这是古人对笔墨干净的讲究，以及对理想书法的追求，他们期待在喧嚣尘世之外，营造出一片清净的书法境界。”
二是尚雅。“一种讲究书卷气的艺术，雅是书写者气质的自然流露。写字匠的字之所以会受到批判，就是因为不够雅，趋向俗，难以超越现实世界。”
三是化境。“也就是进入自然之境。所谓化，是人、书法与天地自然融为一体，就像庄子说的“万物与我为一”。”
感谢中国书法，让我们无比自豪，为自己的民族能拥有如此多的书法大家，拥有如此多的传世或（由于种种原因）没有得以传世的伟大作品，有着各种文化印记，诗、书、画、印种种艺术形式彼此交融，互相影响。
翻看此书，能够让你得到一种难得的内心平静。我会时不时地翻阅此书，会不断回顾、体悟和欣赏。
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