懂一点书法欣赏

我高三时初次接触字帖，是庞中华的，以为他的字是最美的了。后来在大学看到杨再春的字，才明白庞中华的字太过呆滞。后来又见识到刘惠浦、卢中南、曹宝麟等硬笔字，满纸氤氲。再后来，才知道写字要入古贴入手才是正道。于是，开始临钟繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》、《洛神赋十三行》、《九成宫》等，但大多浅尝辄止，用功太少。

懂一点书法欣赏

所谓写字，需要心手相应，才能表情达意。如果当作书法，示之于众，不仅要内容有意味，还要字形有韵味。书法审美，是个体主观的意识。每个人作为审美主体，对于美的领悟趣舍万殊。但要真正懂得欣赏书法，还需要懂得书法艺术审美的基础要求。

何谓书法，书法即生活，伴随生活需求而生，与生活追求同步。决不可离开生活单讲书法，就如同穿衣吃饭，决不可能为了穿衣好看而不顾生活实际，真正流行的衣服都不是模特在T型台上穿的衣服。古人日日手握毛笔写字，是为了生活需要，把字写好是对生活品质的追求，字写得好与坏也是人人都懂的。故古之书法家不是意求之而得的，因为这是得到他人认可后给予的敬称，而非自我标榜。我国近代著名书法教育理论家祝嘉在1941年写成的《书学论》中所列书法家共2126人。反观当今书坛书法家恒河沙数，远超历史总和，盖假者众矣，大多乃自我标榜。究其原因，一大主因是大众书法审美的缺失。书法乃中华文化之精粹，有必要懂得一定的书法鉴赏。

美的书法作品必然具有以下特征：

一、点画线条之美

任何一门技艺必然包含一定的技巧难度，离开了技巧便谈不上技艺。就如同体操、乒乓球一样，没有一定的技巧高度就谈不上美，我们为选手喝彩，是基于其高超的技艺。书法是书写汉字的技艺，汉字是点画的组合，离开了点画的技巧来谈书法，若无根之木。于一点一纵之间，姿态生焉。卫夫人《笔阵图》云：“一‘横’如千里阵云，隐隐然其实有形。、‘点’如高峰坠石，磕磕然实如崩也。丿‘撇’如陆断犀象。乙‘折’如百钧弩发。∣ ‘竖’如万岁枯藤。㇏ ‘捺’如崩浪雷奔。勹‘横折钩’如劲弩筋节。”这些比喻就是强调书法的点画要有力量和气势，写出来要有动势，有生机，一点一画之中要有丰富的变化，是有生命的，而不能是软绵的或僵硬的，没有活力。《笔阵图》中又进一步说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之‘筋书’，多肉微骨者谓之‘墨猪’；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”

而当今书家往往点画基本功不扎实，只好作狂怪写：点即是一大团墨块，如一团污泥，毫无生气；横、竖总是弯弯曲曲，如蚯蚓般扭来扭去，毫无力感；戈钩则钩尖放纵无度，犹如麻绳弯折，毫无韧性美感。或美其名曰：“突破前人蕃篱，独创一家。”实则丑态百出。

二、结构布局之美

先要说明，先要有点画线条之美，再才论得上结构布局之美，若空有谋篇布局而无点画，虽机巧却俗气。但在当今多了去。纵使有一些书家是有一些临帖功夫的，但不深厚，却把结构与布局做得非常好，初看很有一番趣味，但久观仍感觉少了韵味。再加上硬笔中点画的变化本就不如毛笔，更加容易令人忽略。

有了点画之美，再要看字的结构是否美以及章法是否美，诸如前面所讲，结构美决不是怪诞狂乱，而是令人赏心悦目。笔画之间要讲究穿插避让、前后呼应，每一笔、每一画都不是孤立的，机械的。整个字看起来还要讲究灵动与意味，不能是毫无生命的。整篇章法要气韵流动，是一个整体，不能只是看单个字很美，但组合成篇却很呆板。清包世臣在《艺舟双楫》里讲篇章布局说：“字且疏处可走马，密处不透风，常计白以当墨，奇趣乃出。”结构与章法反映的是一个人的学问素养，就如一个人的一举一动都透出无尽的风情，但又决不是搔首弄姿。唐张怀瓘《书断》评卫夫人书：“碎玉壶之冰，烂瑶台之月，宛然芳树，穆若清风。”宋米芾《书评》称之为“如插花少女，低昂美容；又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧海浮霞”，何其美哉。

自从出现书法评展，书法爱好者们便开始追求展厅效应，即视觉冲击力，一眼抓住评委和观众的眼球。这本无可厚非，但追求得过了。导致许多书法者只求张狂和巨幅，而忽视线条本身的质量，是舍本逐末的做法。如有的把篇幅写得很大，动则丈八，除了挂在展厅看，一无是处。再如文字大小本是出于文字或内容本身需求而定的，但有的故意把上下两字大小拉大悬殊；还有的故意把一幅字里，有的字写得特别浓，另一些又写得特别淡，一看就不是同一种墨水书写；更有的追求狂野，把文字过分地变形夸张，不能识读，乍看似乎很有趣味，久观则俗不可耐；尤其糟糕的是一些书家把写字当画画去做，把一个字故意写成某些动物或花卉图案，则离书法远矣。实则古人造字伊始，就将字与画独立开来，即便象形字那也不是绘画，二者功用绝然不同。当然当前丑书盛行，以丑为美的原因，与其说是为了张扬自我，追求创新，勿宁说是他们是没有下苦功去锤炼书法，却又想从书法中获得名与利，只好自我吹嘘。试想这些人若有深厚的传统书法功底，还会如此吗？若仅从技巧上而言，这些所谓书法其难度是远远低于书法本身的，正是由于其门槛低，几乎人人可为，才导致如此众多与流行。没有基本线条（或点画）美的书法，不是高水平的书法，这与书家的名气无关。想古代书家颓笔成冢，不知今天称为书法家的人有几个做到了颓笔成冢？

三、内容文采之美

一篇美的书法作品必然其内容也是美的，读起来令人心旷神怡。历史是书法作品最好的鉴赏者，那些流传下来的作品，其作者哪一个不是学富五车，文学巨擘。也只有如此，作品才有真正书卷气，越看越耐看，越看越有味道。如天下三大行书：《兰亭序》如此文采清朗，意味隽永。而书体也俊逸洒脱，这与他们当时的心情是相吻合的。《祭侄文稿》文章写得悲愤沉郁，情抵人心。而书亦跌宕起伏，沉着淋漓。正体现了颜真卿当时的悲痛愤懑的心情。《黄州寒食帖》两首诗写得凄清苍凉，忧郁孤寂。而书也随心绪起伏，或郁郁凝重，或率直天真。而这恰是当今硬坛最大的硬伤，大多数的人缺乏文学素养，导致其书法作品格调不高，要么匠气十足，要么粗野狂怪。目前的书法作品内容几乎千篇一律，一走进书法市场，满目都是《泌园春.雪》或《明月几时有》，再就是“厚德载物”、“宁静致远”等等，有几个是写自我作品的?当然不是说这些不能写，但有人写了一辈子，都是写别人的，那还叫书法家么？再者全国上下，都是这些内容，不看烦腻了么？不感觉浮躁与肤浅么？

在古人那里，书法是一个人的灵魂，追求书法高度即是锤炼生命。今人写字纯属杂耍嬉戏。所以今天我们要懂一点书法鉴赏，以防被一些伪书法家所迷惑。