李西泠作品
“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟，山水次之，人物最卑。”1926年4月23日，徐悲鸿在一篇文章中这样论述花鸟画在中国美术史中的至高地位。他进而表示：“也许因为中国得天独厚，有坚劲而纯洁的梅花、飘逸的兰草、幽秀的水仙……确实能表现中国艺人的独特品性、中国民族的特殊精神。”他指出，中国花鸟画的脉络之繁盛、生命力之强，“尚未见何邦与颉颃者”。
大写意花鸟画的创作离不开几个基本条件：其一，扎实的笔墨基本功，点线应过关，造型要到位；其次，主观的创作思路要很明确，即要通过某种题材表达画家的情感和追求；其三，画面主次清楚，结构有节奏与虚实关系，有起承转合的呼应关系，能达到“情”与“境”合一的状态。
李西泠作品
笔墨的基本功，其实就是书法。书法的线条，要讲究凝重且率性自然。以书入画，其实就是将书法用笔运用于中国画的创作中。同样的题材，懂得书法用笔的画家画出来的画面效果确胜一筹。由此看出，书法和绘画的用笔为同一源头。以书法为始基，绘画的入门与进步会更容易、更方便一些。
美术史上关于书法与绘画关系的讨论不胜枚举。黄宾虹曾提道：“如果不以书法来论画，就没法与你讨论绘画的问题。书法是中国画完成构想的基本媒介，对画来说，笔墨精妙是关键，而笔墨精妙的关键，一是书法用笔，二是墨法华滋、韵味盎然。”而潘天寿也曾指出：“把书法中具有高度艺术性的线条应用于绘画上，就是中国画中的线具有千变万化的笔情墨趣，形成具有高度艺术性的线条美。”
李西泠作品
笔墨语言是大写意花鸟画的重要构成原素，也是情趣与魅力所在。由技艺和精神两个层面组成的“中国功夫”——中国画，既不能完全抽象到脱离生活感受而只沦为一种符号，同时还要强调中国画的“一笔”造型和特有的笔墨结构，黑白、气势、虚实、浓淡、强弱的处理，这是中国特有笔墨的艺术感染力。
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