孤独的斯特里克兰

————读《月亮和六便士》第42章

金句：

对于目光敏锐的观察者来说，哪怕是一个人最漫不经心的创作，也会泄露他灵魂深处的秘密。

我们每个人都孤独地生活在世界上。

我们只能踽踽独行，虽然紧挨着，却并不真正在一起，既无法了解别人，也不被别人所了解。

你肉体的软弱影响了你的灵魂。

章节读后感：

在巴黎的6年里，斯特里克兰刨作了30多张画。他向来鲜少对外展示自己的画作，更不曾出售。如今，他主动邀请“我”去看他的画，这是吾意味着：他在绘画上已达到新的境界？这30多张作品是否标志着他艺术旅程的一个里程碑，暗示着未来将有更多卓越的创作诞生？

果不其然，此后他去了马赛，“我”再也没有见过他。

斯特里克兰的这些画作采用了全新的画法，这让习惯了古典大师作品的“我”感到难以理解，甚至认为这些画非常拙劣，不可理解，就像一出令人费解的闹剧。

这种感觉，代表了当时相当一部分人对斯特里克兰作品的看法。能够像斯特洛夫那样欣赏和热爱他的作品的人寥寥无几。

我们知道，斯科里克兰的原型是后印象派的巨匠保罗·高更。后印象派的理论和实践，开创了一种全新的艺术观念，导致欧洲绘画同文艺复兴以来的传统决裂，20世纪西方现代派艺术从此得以萌芽。

新兴事物在萌芽阶段往往遭受传统的抵制与冲击，一时难以获得广泛认可。

高更在他的作品中希望更多地摆脱自然观察的束缚，让观众在一定程度上独立领悟更多的个人意义——这在以前的艺术中是不可能得到的。

作为高更的代身，斯特里克兰独具慧眼，“从一开始就看到，这是艺术史上的一次革命。”今天，作为全世界所公认的天才，“这些画意义重大，它们仿佛有什么要向我表达，但我又说不出个所以然。”“它们带来一种情感，却无法分析。它们诉说着语言无力表达的东西。”

若干年后，人们才逐渐理解和接受了斯特里克兰的画作。这也是他生前潦倒死后备受推崇的原因。

书中的斯特里克兰是孤独的，他的内心世界无人能懂；他是不羁的，完全不受世俗伦理的束缚；他的路走得非常艰难，他的灵魂在后印象派的路上孜孜以求，但他的肉体仍受有，七情六欲的牵制。

肉体的软弱影响了他的灵魂，但是他又不得不一路向前。所以他用他的冷漠，伤害了那些试图通过控制他的肉体来控制他的灵魂的人，包括他的妻子、布兰奇、斯特洛夫和“我”。

谈及他和布兰奇的关系时，“我”甚至用了“屈从”一词，因为他在寻找自由和真理的路上，暂时失去了勇气。他“认为能从爱情中获得解脱。”但是，布兰奇并不能给予他所想得到的，所以他毫不怜悯地离开了布兰奇（他甚至连自己都不怜悯）。布兰奇始终没有办法走进他的内心世界。斯特里克兰求而不得，可以毫不怜悯毫无顾忌地走开；布兰奇求而不得，只能自杀。这也就是男女之间的性别差异，造成性格和灵魂的差异。

作者说：“我们每个人都孤独的生活在这个世界上。”“因此我们只能踽踽独行，虽然紧挨着，却并不真正在一起，既无法了解别人，也不被别人所了解。”

孤独，有人在孤独中一路前行，也有人在孤独中沉沦。

正如法国作家波德莱尔说：勇敢面对孤独，享受孤独，而不是在熙熙攘攘中寻找幸福。

也许，这就是月亮和六个便士。