赵军锋说这幅画土屋有牛，土墙有父亲
文│赵军锋
那年春天，我到呼和浩特出差，工作之余，受朋友邀请，到内蒙古画院参观。这个画院集中了几十名油画画师，画作以表现蒙古族的生活场景为主。
我看了几十幅表现草原、蒙古包和牧民的画作，感觉每一幅都有极深的功底和非同一般的表现力，边走边看边赞叹。
在一幅北方民居的画作前，我看了几眼，就再也走不动了。我就这样在这幅画前看着，也不知道过了多长时间，眼窝窝不知不觉地发热发烫，心中似有千层波涛。
院长李植正对我说，这幅画，刚刚参加了北京油画展览，获得了好评。说完，他和我一起盯着这幅画看了半天，再也没有说一句话。临走的时候，我依依不舍，彷佛心已经留在了这幅画上。
两年过去了，李植正院长突然打电话说：“你最喜欢的那幅画，我也很喜欢。但是，感觉到你对它的理解和感受更深刻，因此，我觉得，这幅画还是保留在你那里最有价值。尽管我也舍不得。我已经托人给你送到北京了，你注意和来人联系取画。”
接完电话半天，我的心还在突突突地乱跳，用当下的话说，就是“来电了”。也真是怪了，刚才还是阴霾的天空，此时此刻竟然放晴了，金灿灿的阳光铺满大地。
这幅北方农村画作，和我几十年前生活的农村十分相似，也许这就是它一下子就能抓住我的心的原因。用稍稍专业一点话说：它是具象主义流派，现实主义画风。
画家处理光影既大胆热烈又别出心裁，虽然场景是固定的，但是我能看到当头的阳光无遮无拦醍醐灌顶一般泼洒下来，整幅画就像飘在泛光里，给人以心灵上的温暖。线条既粗犷又细腻，粗犷处洒脱大气，细腻处生动深邃。色彩对比强烈，土色的黄和热烈的红互相衬托，一种碰撞和搏斗的美既惊心动魄又自然天成。
真正震撼我内心的，还是画家似乎不经意间的涂抹，使作品表现了一种在挣扎中突兀出来的强烈追求，端的是振聋发聩，触目惊心。
你看那座土房子，它的泥土墙皮已经脱落，漏出了土坯的墙心。就是这样泥土成型的土坯，并没有经过烈火焚烧，却有钢铁一般的力量，支撑着整个房屋傲然挺立。
它像极了父亲的筋骨，负重刚直，连一声叹息都没有。那两只悬挂在门头的红灯笼，尽管已经被寒风摧残过，龙骨扭曲，有一只还塌陷了半拉，但它们仍然肆意地摇曳着残落的风情，用残缺来演绎往日的火热和光明。
画面的核心就是三只公鸡了，正午的太阳悬在它们头顶，它们自认为是这片土地的主子，自信得近乎于狂妄。打头的那一只，雄赳赳气昂昂，旁若无人地大步向前，其抖起的羽毛就像雄狮的鬃毛，似乎听到了它骨骼和关节的嘎嘎作响。另外两只或警觉环顾，或悠然叨食，动静结合，文武相称，毫无做作地展现着生命的原始张力。
在画家笔下，残雪的存在似乎只是为了衬托阳光的温暖，用涓涓雪水渗透大地，也作为万物复苏的引子。斑驳而残存的对联，笔画诡秘而神圣，就像巫师的谶语，隐约然而又顽强地记录了过去的痕迹，预示着未来的轨迹。看到这些残字，我想到了三星堆那些神秘的青铜器。
画面中央那两扇栅栏门，把我的注意力引向那座破败的小屋。那里面一定有一头老牛在吃草，还有老农在巴咂着烟袋。牛是耕耘大地的，人是耕耘世界的。他们都没有露面，但是却是客观存在的。这样一种客观存在，却必须要用人们的主观想象才能反映出来。
天是蓝的，土是黄的。蓝黄相调，就是绿色了。这幅画那些厚重得有些残酷的土黄和飘渺的有点灰色的天蓝，所能培育出来的绿色，其实是在看画人的心中。
只要能看到这幅画中隐含的绿色，我就不老。只要把这一抹绿色深深地埋在心里，精神不死。
网友评论