1942年6月10日，日本的广播电台播放了气势恢宏的海军乐曲，向所有国内公众宣称“通过中途岛海战的“胜利”，大日本帝国已然成为了整个太平洋最强的国家”。
但是当数日之后，东京市民满心欢喜、张灯结彩游行庆祝归来的海军舰船时，透过海军士兵们眼神中流露出的疲惫与不堪，却觉察出了不一样的凝重气氛。
没错，这就是日本战争失败的开始。
一个延续二十年的电影梦
提起罗兰·艾默里奇，可能许多人会一脸懵逼，这家伙谁啊？但是如果说起他的电影作品，相信许多人都耳熟能详，甚至是从小看着他的电影长大的。
《独立日》、《后天》、《2012》……这些令人印象深刻的视觉奇观大片无不出自他的手中。
他对大制作灾难片和科幻片的钟情使他早早的就被国人誉为“好莱坞拆迁专业户”、“全球地标毁灭者”。
然而，即便罗兰·艾默里奇在多年的电影生涯中已经制作过无数令人难忘的电影画面，但在他的内心深处，却始终有一个难解的愿望，那就是随心所欲、痛痛快快的拍一部关于二战的电影。
相比如今打造超级英雄漫天乱飞的场面，还原那段人类历史上无比惨烈，同时又英雄辈出的战争传奇，更能吸引罗兰·艾默里奇的注意力。
因为在他看来，后世的人们永远不应该忘记这段失去无数生命和鲜血的往事。
可进入新千年以后，好莱坞已然不再热衷于拍摄战争片，想要取得好莱坞电影公司对一部战争片的投资可谓是难上加难。
在盛行制作续集电影的时代，耗资巨大的战争电影制作既不能通过拍摄续集来形成可供开发的电影IP，同时又无法保证最终效益，这使得传统战争电影在今天的电影市场上举步维艰。
近几年，关于战争纪实类的影片数量明显呈现出大幅减少的趋势，在《决战中途岛》之前，上一部号称大制作的战争电影，还是2016年由梅尔•吉布森执导的《血战钢锯岭》。
然而，即便是这部后来大获成功、引发热议的《血战钢锯岭》在拍摄启动阶段也硬是没有从好莱坞六大电影公司拿到一分拍摄资金，最终还是靠着无数电影小厂齐心合力进行投资，才使得影片获得了4000万美元的投资经费。
在超级英雄类型电影动辄耗资数亿美元制作的时代，用区区4000万美元拍摄一部有着诸多战争大场面的电影可谓是难上加难，影片最终令人震撼的效果很大程度上要归功与梅尔•吉布森的精打细算。
罗兰·艾默里奇为拍摄《决战中途岛》而拉投资的过程与梅尔•吉布森相比可谓是有过之而无不及。
在接受采访时，他回忆道“好莱坞的制片公司当时不愿意拍这部电影，所以我满世界找投资。”
一直到2017年，电影项目的资金才初步到位。
精打细算下的大场面制作
相比罗兰·艾默里奇前些年的惊世之作《2012》，《决战中途岛》的拍摄预算可谓是大幅缩水，仅仅只有一亿美元，基本上相当于漫威拍摄一部《蚁人》所耗费的资金。
二十余年前，那部由迈克尔•贝执导，象征战争电影黄金巅峰同时也是衰败开始的《珍珠港》都耗费了1.4亿美元，考虑到通货膨胀的话，《决战中途岛》仅仅只有《珍珠港》一半左右的预算。
所以，电影自然不可能像克里斯托弗•诺兰拍摄《敦刻尔克》一样动用大规模的群众演员、大量采用实景拍摄，整部《决战中途岛》几乎全部使用了绿幕和电脑模型。
当然，电脑特效技术的快速发展依旧在部分程度上弥补了电影在特效画面上的不足，整体来看充斥全片的大规模战争场面依旧显得十分逼真和震撼。
电影中，美日双方大规模的海军舰队和动辄数百架的战机轰鸣几乎开了同类型电影之最。而相比1978年的那部《中途岛战役》，本片对于同一段历史场景的还原无疑要更加真实和宏大。
事无巨细的历史还原
许多军迷在初次观看完本片时就直言，这部电影几乎是纪录片级别的，它以还原历史和战争场面作为最大目标。
以往我们在评价好莱坞电影时，多会来一句个人英雄主义。
然而在《决战中途岛》中，即便片中的几位主人公都带有英雄色彩，但是他们都被表现为整个战争全局的小人物，被战争阴霾裹挟着向前，不断做出符合集体和国家的抉择。
对历史的尊重与还原是这部电影的一大特色，还原到什么程度呢？
不仅影片的三位主人公都是历史上的真实人物，甚至于片中仅仅出场数分钟在珍珠港事件中牺牲自我、拯救士兵的士官，在作战中不幸被俘遭到杀害的士兵甚至于敌方的配角人物也全都有历史依据。
正是在这样的人物形象构建和情节架构前提下，使电影区别于以往其他的同类型作品具有更为深刻和沉重的历史意义，也更能打动今天坐在电影院中的观众回顾那段无比惨烈而光辉的战争岁月。
以往的二战类型电影虽然大多场面宏大，但又都多多少少会出现一些战术错误和场面虚假的情况。可在《决战中途岛》中，导演罗兰·艾默里奇却做到了很多电影人难以实现的探究历史细节。
首先是电影中多次出现的俯冲轰炸机轰炸敌方舰船的场景就在相当大的程度上超越了1976年的那部《中途岛战役》。
在二战初期，雷达和制导都还没有运用到实际空战中，轰炸机想要命中目标可谓是比登天还难，而由英国人在一战时期发明的俯冲轰炸技术就成为了高效命中目标的唯一途径。
这种先极速俯冲，以近乎垂直角度下降并瞄准目标，然后利用投弹辅助器投掷炸弹，随后紧急拉升的作战技术来源于动物世界中的游隼猎食，充满极高的难度系数和危险系数，但是成功率和精准率却要远高于一般的高空投弹。
为了在电影中真实准确的进行还原空战场面，主创团队不惜重新按照历史标准建造了两架等比例的模型战机以及航母甲板，并找来了空战史学家和美国海军对相关细节进行把关，最后呈现出来的效果自然也是相当的亮眼。
再有就是许多真实历史人物和桥段的复刻，基本上达到了事无巨细的地步。
比如影片中不顾生命危险在中途岛上冒死拍摄真实空战场面的老头。在真实历史中，这老头的名字叫约翰·福特，他凭借在中途岛拍摄的真实战争场面制作成了《中途岛战役》的纪录片，并且因此获得了当年度的奥斯卡最佳纪录片奖。
而传奇潜艇鹦鹉螺号在电影中的亮相同样与真实历史达到了惊人的一致性，包括数次瞄准日军航母进行射击都未命中，但是却意外拖延了日军舰队的行进速度，使得游弋在附近空域许久的轰炸机编队得以发现日军舰队和航母。
而影片中的数名主人公都是历史上真实存在过的有名有姓的传奇人物，包括林赛、贝斯特以及麦克拉斯基在后来都被美国海军和空军所铭记，作为服役舰船的名号或者是卓越奖项的名字。
客观公正的价值立场
相比《拯救大兵瑞恩》、《兵临城下》、《硫磺岛来信》、《这里的黎明静悄悄》这些在拍摄制作时带有明显价值观立场和思想内核的商业战争电影，《决战中途岛》基本上完全是按照真实历史进行演绎的，没有夹杂任何主观的情感和思想理念。
相比罗兰·艾默里奇多年以前所拍摄的《独立日》，这样的创作理念无疑是他的一次巨大突破。
在电影上映前的一次采访中，罗兰·艾默里奇这样说道，“在当今的社会之中，我们的确需要爱国，需要倡导爱国主义理念，但同时，我们亦不应该让爱国主义演变成狭隘的民族主义，使之成为阻碍我们未来发展的障碍。”
在《决战中途岛》中，我们可以看到上至山本五十六，下至普通日本士兵，他们不再是以往电影中那个面目狰狞的形象，反而更加贴近于现实。
他们同样对战争和死亡充满恐惧，同样是抱着为国奉献的斗志参军入伍来到前线的。与其说他们残酷，倒不如说战争本身就是一件无比残酷的事情。
和诺兰前年的那部《敦刻尔克》相比，罗兰·艾默里奇不仅没有回避对敌人形象的塑造与刻画，反而给予了他们同样的尊重和描摹。因为在他看来，这些同样是在前线为国拼死作战的普通士兵并没有错，不应该在他们身上融入更多的政治讨论，真正使挑起战争的是那些幕后的政客们。
拍摄战争影片的意义不在于讨论谁对谁错，而在于向人们展现出战争的残酷无情，从而使人们更加珍惜今天来之不易的和平，并且铭记那些为了取得战争胜利而牺牲的英雄烈士。
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