《七缀集》是今年读完的第一本购书。能成为第一，原因有两个。第一是书的篇幅短小，除去序言后记，一共七篇论文，共计一百八十三页。如果除去引注的书单，还要再打个八折。其次是第一次系统性地阅读文学学术论文，新奇之外更多的是折服，所以就一口气读完。
选择《七缀集》的原因是因为陈引驰对钱钟书个人及其学术论文的推崇。近代以来的文学大家，都有一个共同的特点，就是学贯东西。通过对外来文化的掌握，配合时代的大势，不断反省，创造和丰富中国近，当代文学。而钱钟书作为翻译家，同时又有《围城》这样脍炙人口的作品，其素质自然位列头班。从这个角度来看，王朔，莫言，余华这些土生土长的当代作家，由于时代所限，只能通过翻译来接触外来文化，依然能够取得傲人的文学成就，除了个人的才华横溢，也是国运上升的一种表现。同时钱钟书的文学论文不多，因稀而贵，更显诱人。
《七缀集》的论文里有五篇是围绕诗来写的。过去觉得诗就是一种直观的优美。意境隽永，韵律悠扬，言简意赅。后来跟着高居翰（James Cahill）学习了<the pure and remote view>才发现中国诗与中国画不但是中国文人特有的艺术创造，更是中国文化审美的底蕴所在。再后来，读冯友兰的《中国哲学简史》发现诗更是中国人独有的哲学之道。在诗里，中国人用感性来暂时逃避理性的痛苦，再汲取感性的安慰与鼓励之后，继续用理性来克服和解决问题。最近又跟着Steven B James教授，通过《理想国》学习政治哲学导论，发现原来苏格拉底一直挑战的是《荷马史诗》所树立的“诗意公民”(Poetic Citizenship)，也即已爱国，守法为代表的集体性公民。从中发现，外国诗与中国诗的地位，用途，流变尽然如此相似，又如此迥异。故此，为作者的论文选题深深叹服，果然大家风范。
除了选题，作者剖析的视角也很独特。《中国诗与中国画》与《读拉奥孔》讲的是书、画审美的异同，最后点出同时具备空间感和时间感的文字创造，不但可以向读者传递丰富的信息，还可以最大限度的容纳读者参与到创作中来，这才是符合“尽善尽美”这一最高审美标准的创作形式。
《通感》讲的是人物理感受间的通感和移觉，例如眼观的“红”，可以描写为耳听的“闹”。通感打通了文学的任督二脉，犹如酿酒从单次蒸馏变成了多次蒸馏，滋味、层次的组合几何式增长，升入到了一个无限广阔，又无限深邃的新境界。
《诗可以怨》讲的是诗的创作动机。怨敛喜散，常常是郁结不去的愁怨造就了诗中上品，这与古希腊文学视悲剧为最高文学似乎一曲同工。
《汉译第一首诗〈人生讼〉及其有关二三事》从文化差异的角度讲了中西诗的同与异，以及中国第一批外宣工作人员的局限。
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