意象常有幽玄味,和中国美学日本美学都有关。
日本的和歌有所谓的幽玄体,主要就是中世纪和歌大家藤原俊成将缥缈余情缠绕的歌风视为幽玄。他说要写出好歌,除了言语姿态,还需要有”景气”,譬如春日花开沾染霞光,秋天皎洁月下听鹿鸣,等诸如此类的情景描述,都有意犹未尽之感,就是可以将感觉继续延伸下去,便成为了所谓的幽玄体。
俊成评论了著名的和歌如”白浪破石矶,远目花散里”,”晚秋雨后倍寂寥,昆阳芦庵思京城”体裁为幽玄调,义非凡俗。在此后幽玄体逐渐成为一个日本和歌的重要体系。
而从日本战国时的安土桃山时代最有名的画师长谷川等伯便在松林图上画出了幽玄之美,由渲染的水墨加上大量的留白让观画者的思绪可以无限延伸切合了幽玄的精神。
中国的山水墨画当中,我们常见如此的表现手法,寓意高远,余味绵长。所以我们对于日本这样的美学非常容易感受而理解,因为这本来就是从中国的哲学思想中产生的。
诗词中也很多,比如王维,李商隐,贾岛等。

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