我们继续说“安逸”，这一讲来看看文人们的家居闲情。
先看吴湖帆（1896-1972）先生一副：
连云翠黛王维画，绕户春花谢眺诗。
这一联“连云翠黛王维画，绕户春花谢眺诗”，是说：看看我家的环境有多美吧——远看嘛，那是无尽的翠黛连云，好似王维的山水画；近看嘛，那是满眼的鲜花绕户，正如谢眺的游春诗。整天徜徉在这样诗情画意的幽居中，那是怎一个安逸了得。
上联中的“黛”原指古人画眉用的黑色颜料，这里“翠黛”指的是黑绿色的山。我们常说“红得发紫”，这里则是“翠得发黑”。
这里的“连云翠黛”，不仅描写出了青山的葱葱郁郁、伟岸雄浑，同时和下联的“绕户春花”也对得极好——一大一小、一高一低、一远一近、一刚一柔。
下联中提及的谢眺是南北朝著名诗人，后世的诗仙李白是他的粉丝。这里我们且看谢先生的一首游春诗，诗题为《和徐都曹出新亭渚诗》：
宛洛佳遨游，春色满皇州。
结轸青郊路，迥瞰苍江流。
日华川上动，风光草际浮。
桃李成蹊径，桑榆荫道周。
东都已俶载，言归望绿畴。
接着看张謇（1853-1926）状元一副：
老松阅世卧云壑，明月入户寻幽人。
张状元这一副“老松阅世卧云壑，明月入户寻幽人”，写得真可谓刚柔并济——门外苍干遒枝的老松，常使我想起当年的雄心伟业；户内沐月抚琴的幽人，说的正是我今朝的雅趣闲情。
年轻时，要青春无悔，要去奋斗；年龄大了，要老有所乐，要会享受。
这里上联出自黄庭坚先生的七绝《秋思寄子由》，原诗如下：
黄落山川知晚秋，小虫催女献功裘。
老松阅世卧云壑，挽著苍江无万牛。
下联出自苏东坡先生的七绝《月夜与客饮酒杏花下》，原诗如下：
杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人。
褰qiān衣步月踏花影，炯如流水涵青蘋pín。
下面看华世奎（1863-1942）先生一副：
入门明月真堪友，满榻清风不用钱。
这一副“入门明月真堪友，满榻清风不用钱”，意境很美，但多少有点司空见惯、老生常谈，不多讲了。
接着看王仁堪（1849-1893）状元一副：
蕲簟蜀琴相对好，月华星采坐来收。
王状元这一副“蕲簟qí diàn蜀琴相对好，月华星采坐来收”，也写得极为潇洒安逸。
上联中的“蕲簟”，是湖北蕲春出产的一种好竹子所作的凉席，属地方特产，消暑生凉效果极佳，在历史上名气很大。据说唐代大文豪韩愈体胖怕热，有个叫郑群的朋友送来一张上等的蕲簟，韩愈高兴得不得了，曾赋七言古风一首以记其事，诗题即为《郑群赠簟》：
蕲州笛竹天下知，郑君所宝尤瑰奇。
携来当昼不得卧，一府传看黄琉璃。
体坚色净又藏节，尽眼凝滑无瑕疵。
法曹贫贱众所易，腰腹空大何能为，
自从五月困暑湿，如坐深甑遭蒸炊。
手磨袖拂心语口，慢肤多汗真相宜。
日暮归来独惆怅，有卖直欲倾家资。
谁谓故人知我意，卷送八尺含风漪。
呼奴扫地铺未了，光彩照耀惊童儿。
青蝇侧翅蚤虱避，肃肃疑有清飙吹。
倒身甘寝百疾愈，却愿天日恒炎曦。
明珠青玉不足报，赠子相好无时衰。
韩大才子这一首古风洋洋洒洒、字字珠玑，真堪称“蕲簟”最好的广告词。
上联中的“蜀琴”，指的是蜀地（今四川一带）所产的古琴。也堪称文人雅士的书房重器。
蜀人好琴，自古有之。据传汉代的杨雄与司马相如都是弹奏古琴的顶级高手，杨雄的琴名为“琴清英”，司马相如的琴名为“绿绮qǐ”。这“绿绮”很不得了，乃是传说中古代四大名琴之一。
到了宋代，蜀人苏洵、苏轼、苏辙父子进一步将“蜀琴”发扬光大。《三字经》中有言：苏老泉，二十七。始发愤，读书籍。这里的“老泉”是苏洵的号。“老泉”原是苏家家藏的一具名贵古琴，苏洵因为太喜欢了，就拿琴的名字作了自己的别号。
大家看，人以琴名，琴以人传，蜀地名人与名琴互相提携，共同成就了“蜀琴”在中国文化史上的辉煌。就像我们今天讲诗必言唐诗，讲词必称宋词一样。“蜀琴”也成了琴的代名词。
我们常讲“琴棋书画”，这里的琴是排第一的。为什么大部分文人并不怎么弹琴，而琴的地位却这么高呢？大家看，“琴棋书画”中，不管是棋，还是书和画，都是在平面上活动。而琴则是在空间上活动——琴音飘渺，近则流播街巷，远可飘飖云天。也可以说，棋、书、画是二维的，而琴是三维的。所以，一张琴摆在那里，它本身就营造出了一个气场，一个小宇宙，即使没有琴音，也能给文化人如此的暗示。
荷兰汉学家高罗佩写过一本书《琴道》，对古琴于中国“雅”文化的价值做了深刻的阐释，我们且看下面这几段（摘自《得到APP》对《琴道》的解读）：
高罗佩发现了一个很有意思的现象，那就是通俗音乐、异域音乐越发达，文人越要强调古琴“雅”的属性，好让古琴跟俗文化划清界限。这其实是古琴作为修行工具的意义决定的。
古琴是修行的工具，跟圣人孔子，上古贤王紧密相关。对文人来说，弹琴是一件严肃的事情，不管是表达心意，还是感化他人，最终都是为了和古人崇高的思想对话。所以，保护古琴的“雅”，不是在保护一种音乐，而是在守护整个文化传统。文人肯定不能让承载着文化传统的古琴被俗文化给污染了。这就让古琴成了一块俗乐不能侵犯的精神圣地。
尤其是到了唐代，文化交流带来了异域音乐，唐人的生活中充满了这些音乐。我们今天熟悉的民俗乐器，比如琵琶、二胡都是西域传过来。于是，文人就会刻意不让古琴演奏异域的通俗音乐，防止它被俗文化给同化了。比如在传统戏曲中，你就几乎看不到古琴的身影。
但是，想要做到这一点其实挺难的。文艺片虽然有深度、有营养，但看着很累，所以也需要有爆米花电影让人觉得愉悦放松。古代的文人肯定也会觉得听俗乐更轻松愉快，也需要俗乐来娱乐。在这样现实的困难中，古琴又有了另外一个功能。用高罗佩的话说就是，古琴甚至成了文人自我辩白的工具。欣赏俗乐让文人觉得有负罪感，所以他们就得时不时地把琴搬出来，证明自己是一个品位高雅，而且有道德操守的人。这可能还真不是装，文人在社交场合听完歌妓唱歌，回家或许真会把琴掏出来弹上一两曲。因为这样他们才能让自己也相信，虽然一时为俗乐所乐，但那无非只是消磨时间，事实上他崇尚的只有先王的圣乐。
这样，古琴作为雅文化象征的意义就越来越被放大，甚至大于它作为一个乐器的实际意义了。文人即便是不会弹琴，书房里也要挂一张古琴，给它起个名字，刻上些字。古琴成了一种文化的象征，一种彰显文人雅趣的符号。
说到这里，我们再回头看这一联，“蕲簟qí diàn蜀琴相对好，月华星采坐来收”，好像是在说——金碧的凉席，是我清爽的心；悠淡的古琴，是我闲雅的情。明月华美，疏星闪烁，浩渺的宇宙，与我浑然一体——真是极简、极美、极安逸。
行笔至此，不由得想起了东坡先生的名篇：
清夜无尘。月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
（说明：文中图片均来自网络。如涉版权，请留言联系。）
网友评论