工作之余看展记（12）：中西夏之的个展“时空韵律”

龙美术馆的第三场展览是日本艺术家中西夏之的个展“时空韵律”。呈现的是中西夏之在1980年后创作的油画、水彩绘画以及一件大型装置作品。反正，我啥都没看懂，不知画家要表达什么。

中西夏之认为绘画是一种进入时空的形式，是瞬间运用感性和理性把本来融合的时间和空间加以分割。

艺术家认为时空无限、万物变幻无常，又有某种韵律。大部分画作是米色的画底，再加上深紫色块的各种变化，和鹅黄色的星星点点，就是我看到的全部了。画家是在外太空吗？还是外星人？我太没有想象力了，对此展并不感冒。

评论家认为画家作品在视觉表现上富有动态、轻盈之感，在混乱和秩序之中建构出独特韵律。好吧，恕我眼拙，不懂欣赏。

装置艺术《着陆与着水》：装置中的相关之所是位于茨城县五浦海岸边的“六角堂”。由黄铜板、木制台座、木制框架、小钢球、金刚砂、纸、茶碗等制成。这座亭堂结合了佛教文化和茶道文化，是一个冥想的理想空间。在这里，人们可以凝视着茶杯里的水平面，同时俯瞰太平洋上的水平线。该作是向曾在2011年东日本大地震中被摧毁的六角堂致敬：垂直悬挂的薄黄铜板，在白沙上的金属球反射下闪烁光芒。原来寓意如此之深，可是不介绍的话，估计无人能懂。

展厅里还有草间弥生的绿南瓜，无数人立足欣赏，赞誉颇多，我看了半天也不知美在哪里。

另外展厅摆放四件中国清代官窑单色釉瓷器，为何如此呢？因为中西夏之画作中的交错纹理，很容易使人联想到瓷器在制造中出现的裂纹或特殊效果。二者同样充满对于色彩和空间的表现，以及对于偶然与无限的追求，我咋没看出来呢？只觉得突兀，并不觉得和谐。