这两天遇到了好久未见的同学，谈论青葱的日子，不仅仅是灰姑娘般的失落情绪，还有那些为了心中的皇冠拼搏奋斗的时光吧，那些付出，是真正能够站在男神面前心中有底气的东西，我们可以为了一个人，不计得失地付出，但不能因为一个人彻底地遗忘自我。
晚间一起走路和谈天了很久，我想，再也没有比这更适合的良辰美景来呼应内心早有设定的印象派画作的翻阅和回味了。
今天主要谈一谈印象派几位大师的作品，供大家赏析和品鉴，印象派画派不仅仅是莫奈的《日出.印象》，不仅仅是梵高的《向日葵》。他们的一些作品虽然并不被大众周知，却是居家选入室内的良品。
一. 接触油画时认识的第一位大师——西斯莱
《汉普顿宫》
刚刚接触油画时的第一幅作品，最喜欢冷色调里的一点红。还有天空，天空并不是肤浅的蓝，它常常是复杂的，常常糅合了周边的颜色，蓝天里面有房子的红。（红蓝关系可调成紫，画中在呼应。）
《马利港的洪水》
《阿让伊特大街》
《卡迪夫航运通道》
以上三幅很明亮，明亮是由画中的颜色对比产生的，一张画中有最深最黑的部分，也有最亮最白的部分，介于中间的灰色部分一层一层在推进，组成了画中的墙、枝叶。
《莫来特教堂》
《阿让特依广场》
暖色调是有一定的色彩饱和度的，西斯莱的画中蓝、紫的饱和度都很高，黄色调的墙面作为大面积的补色，用色明快。（黄、紫互为补色）红砖与阴影承担着画中小面积的重色调的角色。
二. 梵高，是那个天才梵高！
历史书中说的梵高是个割掉耳朵画自拍的疯子，是个热情如向日葵的青年，但是此次挑的画中，多为小清新的画风，颜色撞得很微妙。
他从1880年开始画画至1890年去世，作为一个画家的生涯还不到10年，他在世也仅仅37岁。
《粉玫瑰》之一
《粉玫瑰》之二
《马约里卡瓷瓶中的夹竹桃》
《果树与橙顶小屋》
善用补色是很重要的因素，蓝橙互补，画面1/2地分割，看起来却不死板生硬
《粉红色的桃花树》
《麦田里的农舍》
画家总是在画里体现他本身的性格，对于梵高而言，他的心里应该是住着一个小男孩。
《磨坊与蔬果园》
这一张入选在我家客厅~确实很温馨
《收获》
《鸢尾花》
当时法国的社会环境同梵高那种荷兰新教徒的处世态度毫不相融，法国艺术的优雅、精致和斯文气派同梵高艺术的粗犷、激烈格格不入。
可是今天我们看到了，就是一个新鲜的、真性情的、永远不过时的梵高的作品。
我们在画里还是可以看到强烈生命力，坦荡炽热的胸襟、饱满的精神与对生活的美好描述。
他是个天才，在他下笔的那一刻，世界是静谧与美好的。
三. 爱画舞女的德加
“德加是当时最有名的芭蕾舞画家，但他不画舞者在舞台亮丽演出的那一刻，而是喜欢跑到幕后，画她们预演、休息、抓痒、打呵欠等的疲惫姿态。他的裸女从来就不是传统的女神，而是真实生活里没穿衣服的肥胖肉体。他画成好像你从钥匙孔在偷看女人洗澡，再把女人的沐浴动作搬到画廊公开曝光。”
晚年的德加非常孤独，由于眼睛失明，连如自己生命一样重要的油画也不得不放弃。
《舞台上的舞女》
四. 精细的马奈
马奈出生于巴黎，接受过非常良好的教育，从他笔下的花叶中可以看到古典主义写实的影子，把古典的高贵气质和美艳随意的印象派色彩一直交融在自己的画中。
《水晶中的康乃馨》
五. 莫奈 印象派大师中的先行者
莫奈和梵高更为出名的原因或许在于他们的执拗，梵高不用说，27岁高龄开始画画，产量很高，莫奈作为印象派的创始人之一，一生都在坚持着这一风格，因此他的画中，个人风格表达得最为强烈。印象派的作品在画家们生前，并不能保障他们很好地生活，同一时期的雷诺阿后面也逐渐转型到古典主义的创作。
《向日葵花束》
比梵高先生的《向日葵》要抒情很多，笔法塑造的也很好。
《罂粟花》
画与画名并不相符，看到这幅时的第一印象是”春天的故事“一类的。
莫奈对于“光与影”的研究创作极为用心，所以他的名作《日出.印象》、《睡莲》系列在水的表现力上十分娴熟、有趣。 这两幅作品因为被熟识，此次为选入。《睡莲》系列如果想作为室内的装饰画，对于空间的要求很高，需要在高、宽敞却光线不能太强的一块墙面上展示。
深夜完成之后，倦意全无。上一回熬夜时，好像还在校园。感谢两位好友两天的陪伴，呼唤起内心休憩很久的对于油画的喜爱。
最后不得不回归到一个很俗的问题上，是，依然要坚持，是一件很重要的事情。
多少人在放弃了生命中挚爱的一份事业以后活得像行尸走肉呢？
如果你爱一个人，你要勇敢一点，争取能够给对方最幸福的生活，要对自己有信心；
如果你爱做一件事情，希望你还能够愿意花时间去在这个领域的专业面去阅读和思考。
人生无论怎么过都会很辛苦，祝愿你回到家时，还可以有一抹春意，有你百看不厌的颜色。
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