索菲亚·科波拉在还是小女孩的时候就演过两部《教父》，可以想见，老科波拉是打算把闺女当演员来培养，可天不遂人愿，长大后的索菲亚长得实在是对不起观众，于是他走入编导这一行。但索菲亚的丈夫斯派克·琼斯也是个牛人——导演过《成为约翰·马尔科维奇》和《改编剧本》。被强男环绕的她也不甘示弱。1999年，索菲亚的长片处女作《处女自杀》赢得了评论界有保留的好评，片中对氛围的把握被大多数评论者大加赞赏。
作为索菲亚的第二部长片，《迷失东京》对整体氛围的把握已经十分成熟，有梦幻般的音乐，徘徊徜徉的摄影机镜头，片中有不少对焦不准造成的模糊场景，有几处主角的镜头就花了好些时间才对好焦，导演和摄影师以此来暗示主角身上挥之不去的失落感，以及他们在陌生环境中对自我认识的不确定性。或者，我们也可以把《迷失东京》当作一次银幕上的东京游，摄影师兰斯·埃克德（曾为《改编剧本》掌镜）通过优美的镜头，将一个视觉上令人无比愉悦的东京展现在我们眼前。此外，我还注意到，这些镜头的创新意义和在叙事方面所起的作用，使每一幕都如此精致而又充满了敏锐感。
看似无心却处处有意的剪辑技巧表现了东京这个城市及城市里的人，这是一个充满了灯光和玻璃的城市，到处可以看到忙忙碌碌的人群，但游客们还是会感到彻骨的孤独。对于居住在这里的人们来说，这是一个时间被抽离的世界，白天和夜晚，清晨和黄昏没有什么分别，城市有着一张看来无法穿透的壳，当他们试图穿透它的时候，却更加发现自己处在完全陌生的环境里，城市规划很不同，社会很不同，给礼物的方式都不同，只有青年文化很像美国，但这并不能给人慰藉。有了这一切，整部影片的故事就有了一个坚实的基础，可以“立”住了。
片中对两人关系的描绘同样精彩。鲍勃正面临男人的“中年危机”，而夏洛特正面临着女人的“25岁危机”，两人正好能够互相理解和互相安慰——她从他那里获得了鼓励，而他汲取了热情和好奇心。两人都感受到各自配偶在自己身上投下的阴影，而鲍勃对此有更明确的认识，多年的婚姻使他深信《大饭店》的作者维克·鲍姆所言：“它（婚姻）是一种艺术，需要两人之间最完美的伪善。”影片“最小化”的故事情节，正好为表现两人的微妙关系创造空间，剩下的，就要看演员的表演如何了。
《迷失东京》的片名直译过来是“译中失”，来自美国诗人罗伯特·弗罗斯特的一句名言：“所谓诗，就是在翻译中丧失的东西。”就像王颖的《烟》一样，这个名字不但和片子的情节有关，而且还有一种多重的隐喻意义：正像诗是在翻译中丧失的东西一样，爱情是在相处中丧失的东西，存在是在回忆中丧失的东西。或许，一部像《迷失东西》这样醇美的电影小品，也是在转述时失去的东西，要了解这部影片的美妙，还要自己亲自去看才行。
PS：我非常不喜欢他们的海报，不知道为什么。所以选了另一张官方海报和一张剧照。
以上。
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