中国传统音乐无论是在形态结构还是神情韵味上都有其鲜明的特点，本文从中国传统音乐结构的思维方式、创作方法还有音乐结构的特点三大方面入手阐释了传统音乐的独特之处。
首先，作者指出中国传统音乐的思维方式是写意为主，在写意中写实。写意原本是所有艺术的共同特征，但是由于西方古典派艺术提倡写实，所以写意就成了中国传统艺术的特色。中国传统音乐思维结构与西方音乐的思维结构相比不同之处在于其思维结构的出发点不一样，所以过程和结果也不一样。西方音乐的创作思维是在现实生活中找到创作灵感，然后运用恰当的音乐表现手法使之符合一定规律性的曲式结构，也就是以写实为主，专曲专用。而中国传统音乐的创作思维是当找到灵感时，先选择合适的现成曲调，概括成某一种类型的意，然后再根据所表达的情感类型、人物特色进行句式、唱腔、韵味的改造，使之符合所表达的实，即写意中的写实，一曲多用。中国的写意思维重神似而非形似，以情动人，以意为出发点，通过旋律的变化对比，乐音的抑扬顿挫来表现形式美。
在创作方法方面，中国传统音乐中有许多音乐品种都是起源于劳动，大多数都是有感而发，带有非常强的即兴性。在演奏演唱过程中，也并没有严格的曲谱限制，演奏者根据整体音乐风格即兴发挥、即兴创作，且这种即兴创作具有随意性、非乐谱性、音乐表演行为与音乐作品呈现同时性三个特性，正是这种即兴性的表演与创作是中国传统音乐时刻保持着活力。传统音乐的创作方法还有一曲多变运用，前文说到中国传统音乐以写意为主，在写意中写实，其创作思维也是一曲多用，需要注意的是这里说的一曲多用有一个前提，就是每一个曲调都有其程式性，在此之下受民族、地域、流派等因素的影响产生变化，从而运用到不同的音乐创作中。
在音乐结构特点方面，作者从结构内部和结构的历时性两个方面入手，在结构内部，作者主要通过中国传统音乐与西方音乐的对比来体现中国传统音乐渐变的特点。作者分别从结构原则、乐音与乐音的连接、两个乐音以上的组合、旋律展开手法、曲式结构、调式结构以及速度排列布局等几个方面的对比来阐述中国传统音乐结构内部的渐变特征，指出中国传统音乐强调在统一中对比，圆润柔和。所谓结构的历时性渐变指的是虽然传统音乐中某一腔调由于地域、流派等因素发生了变化，但是这种变化程度并不大，没有达到质变的结果，仍保持着古老纯朴的韵味。
作者从思维方式、创作方法以及结构特点三大部分入手，将中国传统音乐结构讲述的极其透彻，同时又生动形象，浅显易懂，对众多中国传统音乐的研究者来说具有很高的学习价值。
今天看文章看不下去，实在是没有写出来啥东西，发篇之前的文章吧，希望自己可以静下心来。
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