抚琴、调香、诗歌、绘画、听风、赏花、弈棋、烹茶、饮酒、观瀑、焚香、点茶、挂画、插花……
以上这些，都是宋代多姿多彩的美学风尚。
看似不关经济学问、前途政见，只是一些可有可无的小闲趣，然而细究，这些美事，与人的嗅觉、味觉、视觉、触觉等诸般感受，息息相关，日日与之相伴，无异于在润物无声中，将日常生活，提升至艺术之境，此谓：“无时无刻的滋养”。
风雅，是宋人骨子中的东西，融入日日之寻常、也化入书画文艺作品中，随意翻看宋画，便如看一部“中式文艺生活图鉴”。
宋朝人，爱好美的一切，也懂得美和文艺，更懂得生活。所以，“艺术生活化”，是宋代文人的平常事。
今天，我们再看宋朝文化，了解他们：如何让艺术之“美”融入生活。
宋风雅韵，诗意书香。而今时，与宋朝的连接点，便是那一种“生活美学”和“美的风尚”。
近日，一部《梦华录》又引得我们梦回宋朝……
延续了前几年的热播剧《清平乐》、《知否知否应是绿肥红瘦》和《鹤唳华亭》等，又开始兴起并关注的“宋风”潮流，引发了观众们，对宋代美学风尚的兴趣、对传统文化的探寻。
“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”——吴自牧《梦粱录》
好一个“四般闲事”！看似只是些可有可无的小闲趣，然而细究，此四事与人的嗅觉、味觉、视觉、触觉等诸般感受息息相关，日日与之相伴，无异于在润物无声中将日常生活提升至艺术之境。
宋人，将风雅融入日日之寻常，化入书画文艺作品。
翻看宋画，便如看一部“中式文艺生活图鉴”。
今天，就让我们一起观剧看画，从宋人生活中必不可少的“平常事”，来看看他们——是如何把日子过成诗的：
烧 香：
《竹涧焚香图》局部 宋· 马远
许多宋诗，都写到燕居焚香的生活趣味。如苏轼的《三月二十九日》：“酒醒梦回春尽日，闭门隐几坐烧香。”
南宋马远的《竹涧焚香图》，画的正是文人雅士闲居独处时的焚香。
宋朝以前，焚香，主要以皇室贵族为主。
到了宋朝时，市井中，出现香药铺——淡淡的香气，成为宋朝人生活的一部分。
诗人陆游曾发自内心的感叹：“车驰过，香烟如云，数里不绝，尘土皆香。”
这一时期，还形成了香学的研究，出现了《名香谱》《天香传》《洪氏香谱》等，一批关于香的专著，步入中国香文化的鼎盛时期。
在宋朝背景的电视剧中，袅袅香烟，更是处处可见。
我国的香事，有着久远的传统：一是礼制中的祭祀之用；二是日常生活中的焚香，即焚于室内，以祛秽气，熏衣与被，以取芳馨。
中国用香，可追溯至春秋之前，盛唐时期：调香、熏香、评香，已成风气。
宋代文人墨客，惜香如金，甚至有文人感叹：“无香何以为聚”。
从苏轼、曾巩到朱熹，宋时的文人，也毫不吝啬写赞美香的诗文。
黄庭坚，更是写出了《香十德》：感格鬼神，清净心身。能除污秽，能觉睡眠。静中成友，尘里偷闲。多而不厌，寡而为足。久藏不朽，常用无障。
点 茶：
在宋朝，饮茶，饮的当然是艺术。
《文会图》，便是描绘茶宴的杰作，展现了宋代文人学者会集宴饮吃茶、饮酒的盛大场景。
宋人品茶之风盛行，上至王公大臣，下至黎民百姓，无不以饮茶为时尚，饮茶之法，以点茶为主。
茶文化，是中国传统文化的重要部分，一直深受编剧们的青睐。
在《鹤唳华亭》、《大宋宫词》、《御赐小仵作》、《知否知否应是绿肥红瘦》这些热播剧中，都有关于宋人独特点茶法的情节。
而热播的《梦华录》中，点茶，更是成为了重要看点。剧中，赵盼儿的茶百戏，引来众人围观。同时，也引起了许多观众，对于宋朝茶文化的关注。
宋人，喝的不是茶叶，而是茶饼。
把茶饼碾成茶末之后，下一个步骤，就是击拂点茶。
点茶出现的泡沫凝聚，宋人以“乳饽”“沫饽”“英华”“乳花”“粟花”“琼乳”“雪花”“白花”“凝酥”等，华丽意象的词语唤之。
再用茶膏，在乳饽之上，题一字作一画，犹如水之丹青，这便成了陶冶情操的观赏艺术：茶百戏。
茶百戏，是一种以研膏茶为原料，用清水，使茶汤幻变图案的技艺。又称：分茶、水丹青。
茶百戏，始于唐朝。刘禹锡曾这样描述：“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊”，到宋朝推向极致，成为文人之间推崇的一种文化活动。
此后，这种清水画丹青的古法技艺，差点被世人遗忘。2017年，茶百戏，列入福建省非物质文化遗产，被更多人了解。
宋代茶事活动，主要内容之一，是：“斗茶”。
斗茶，即是一项：相互比拼点茶品质、点茶技术的娱乐活动——比谁的茶浮沫，颜色更白、更多、更细腻——浮沫凝而不散称为“咬盏”，是宋人独有的雅趣之戏。
挂 画：
《宋人十八学士图（一）》（局部）
“挂画”，最早是指：挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，主要以茶事为表现内容，也可表达某种人生境界、处世态度和娴雅情趣。
演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主，题材更加广泛。
挂画赏画，是文人雅集、香席茶饮等活动中，必不可少的一项文艺活动——名人雅士聚集一堂，互相品鉴对方的创作或收藏，探讨文化艺术、人生哲学，在当时是非常主流和风雅的生活方式。
在宋代，挂画，不只是贵族家庭的闲情逸致，市井人家也流行挂画。
宋代都城的饭馆、茶楼、酒庄，都有挂画的风尚。
从北宋汴京直到南宋临安，挂画风潮，上到官方下到民间，数百年来从未间断。
耐得翁《都城纪胜》载，“(杭城)大茶坊张挂名人书画，在京师只熟食店挂画，所以消遗久待也。今茶坊皆然”。
《梦华录》中，赵盼儿的茶坊半遮面，便是插四时花、挂名人画。
宋代文化艺术的繁荣，着实令人惊叹，几百年前的宋人，已经如此重视文化艺术，对生活品质的改变和提升。
插 花：
插花，是一门古老的艺术。随手折一枝花插瓶，可能算是最早的的插花艺术。
后来，逐渐以不同的鲜花、叶草为材料，根据不同的线条、造型、颜色、浓密、高低，进行艺术加工和组合，融入一定的思想和情感，来完成花卉的再造形象。
宋朝，经济繁荣，文化艺术迅速发展。插花艺术，也获得普及。举国上下，插花之风盛行，遍及宫廷、官府、寺庙、道观以及茶楼、酒馆、游船等，形式多样，技艺精湛，意境深邃，成为“生活四艺”之一。
宋朝，吃穿用度十分讲究，插花艺术普及，以花拟人，跟随花草时节、生存方式，借花抒情表达插花者当下的心境。
插花，在宋代，是不分阶层的爱好，渗透在宋人的生活方式中。譬如：店家每天早晨营业前，除了打扫卫生还有布置插花。
在《梦华录》中，女主角出场，便是划船采花归来的场景，这些鲜花，主要用于茶坊的插花和清供。赵氏茶坊的茶桌、供台、门口等，都放了插花。
《梦华录》中，随处可见插花元素——从赵氏茶铺到半遮面，每个茶桌餐桌，都放着各式各样的插花，甚至还有三娘和引章专门的插花镜头。
宋朝，是中国插花史上，非常鼎盛的时期。
宋朝之前，虽然也有插花艺术，但通常只能在宫廷贵族和佛堂供花中看到。
而从宋朝开始，插花，开始走入平常百姓的日常生活中。
北宋文学家欧阳修《洛阳牡丹记》中所述：“洛阳之俗，大抵好花；春时，城中无贵贱皆插花。”
宋朝，爱花到极致，每年春天，民间还会举办：插花比赛和隆重的“花朝节”。
(读书笔记)
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