原始艺术是人类童年时的创造物，在制作、创作的手段上可能远不如现在丰富多样，创作者也未必知道自己在进行后世称之为“艺术”的创造活动，但那些可以称之为艺术品的原始创作中，却饱含原始人类的思维特点，展现了人类童年的信仰、追求和审美观念，富有原始精神，成为人类艺术发展的源头。Venus of willendorf 就是其中的一个代表。

一、信仰

        原始人类的思维是简单而有趣的，颇似人的童年。面对大自然，人类感到威胁而不是今天的过度破坏，他们感觉到自然中无法理解的神秘力量存在，他们力图解释，于是出现了图腾崇拜和早期的神。为求得生存，他们又相信通过自身的活动可以将自己的要求传达给神以保护自己或产生某种力量来实现自己的愿望。于是，原始巫术、仪式产生，相应的，一些表达原始人类观点的有形物也被制造出来，这就是原始的塑像、绘画、雕刻等。这些作品成为原始人类某种信仰的寄托物，或写实或象征，但相当多的都呈现出很强的目的性、功利性。

        Venus of willendorf  这种人类最早的雕像之一，就是一个明显的代表，它突出表现了女性生殖特征，夸大臀部和乳房在人体所占的比例，反映制造者们的一个意图：通过它提高部落的生殖能力。这种做法似乎是可笑的，但却是原始人类信念的表达和思维方式的展现。有的研究者说，在原始人那里，没有解决不了的、回答不了的问题。例如一个人死了，问死因，原始人会以这个人触犯了某个神或禁忌等信仰上的观念作为答案；而现代人则会说是由于得病不去治疗等科学观念作为答案。原始人的思维就是如此简单。而雕像中这种目的性、功利是如此直接、明白地表现出来，让人们不禁对原始人类的真诚、单纯感到喜爱。如果含蓄、难懂是今天所追求的一种美，那么直率明了是一种更难得的美。

二、追求

        与原始人类的信仰相联系，Venus of willendorf  折射出原始人类的一种追求，即认识自身和对抗自然。

        具体是怎么反映出来的呢？前面已经提到，雕像夸大了女性的与生殖有关的部分，这实际反映出原始人类对自身的生殖繁衍有了一定认识，知道了生产下一代与人体哪些部位的功能有关，并希望能增强这种功能。于是原始人类力求找到一种方法来实现这个增强生殖能力的目的，最终他们试图通过祭拜这类突现了生殖特征的女性雕像的行为来达到这一目的。这种做法看似可笑，但它确确实实地反映出早期人类的探索精神，这点足以使人肃然起敬。对对抗自然这种追求的反映需要更深一层理解。原始人类的力量不如现代人，他们寿命一般都比较短，自然对他们是一个巨大的威胁，不可预知的自然力量，如地震、火山、猛兽等，随时可能夺走他们的生命，一个部落突然灭绝是相当常见的，再加上一些人为因素，如部落战争，灭亡的危险性就更大。因此，一个部落如果繁衍后代的能力强，对抗自然和其他不利因素的力量就越强，那么进而整个部落生存的可能性就越大。因而，雕像所反映的生殖崇拜，同时也是原始人类对对抗自然、求得生存和发展的愿望的追求。我不知别人怎么想，但就我个人而言，这种对生存的强烈追求很能触动我，让我想起了杰克·伦敦的作品。生存下去就有希望，不管是个体还是种族，只要生存着，就能创造，如果没有原始人类强烈的生存欲，很难说今天人类是否存在，更难说今天的无数珍贵文化遗产是否产生。

三、审美观念

        单纯、质朴是相当多原始艺术的特点，Venus of willendorf 明显反映出这一点。虽说雕像的表现形式遵从于原始人类的功利、实用目的，但它的的确确给人以美感。它的单纯、质朴美主要由几个因素引起。

        首先是她的线条简洁，或者可以说粗犷，只是大体勾勒出人的形体轮廓，并将几个与生殖有关的部位加以突现即可，眉、眼、鼻、口、手等均不作细致雕刻。这样便使雕像外形简洁、单纯而表意功能突出，意大于形，让观者的注意力集中在对它的内涵的领悟上，从而达到雕刻者的目的。另外，它所采用的材料是石灰石，而石质物本身就具有简单朴素之美，给人以质朴、实在的感觉，当我们看到一座原始的石质建筑或雕像时，往往会产生一种肃穆之感，让人沉静和思索。再有，雕像虽有明显功利性，目的在突出女性生殖能力，但对其他部分并不舍弃，遵循了对称的原则，让人能够分辩出它代表什么。虽觉雕像夸张却不失协调。

        从艺术发展历程看，后代的审美观念虽有变化，但或多或少都受到原始文化影响，一些地方还保留着原始艺术的痕迹，如印度的湿婆崇拜有不少都直接以男性生殖器的雕像直接表示。原始艺术中的原始精神，很多是值得深思和领悟的。