我们从小被教育每个人的悲欢是不相通的，每个人都有自己的难处，好像包容和原谅被刻进了骨子里，抓着某个人的错误不放就是刻薄。只要这个人没有伤害到你，就算不仁不义，你的愤怒就被看成是咸吃萝卜淡操心。不是这样的，我们除了生活在茶米油盐中，我们也和这个社会的艺术，审美，情怀，教育，甚至无关的路人都在发生着联系，我们是大环境中的一粒沙，我们需要对这个社会，对在意的事情表达情绪，我们有原谅的胸怀也有不原谅的底气。
观众对国内的音乐，国内的舞台，国内的直播充满了失望，就是从“光明正大”的假唱开始的。五年前春晚假唱已经被揭露，被质疑，然后变成了被默认，各大卫视的直播舞台更是出现了另一个演出主题，猜猜我今天真唱了吗？五音不全的演员都可以变成完美的唱跳歌手，反正大家揣着明白装糊涂就行，总有粉丝捧场，观众原谅他们了吗？没有，只有那些带着美化滤镜的粉丝自嗨自夸，路人观众对国内娱乐文化产品更失望了一些罢了。
4月20号韩雪在音乐剧现场因为突发的嗓子发炎，临时决定音乐剧《白夜行》全场放录音。虽然演出前告知已经在剧场坐好等待的观众，如果不能接受可以退票，但是选择播放录音来完成音乐剧的行为，已经触碰了音乐剧的行业底线。人的声音是有情绪的，剧场的表演是需要气氛烘托的，要完成共情，要有带动人心的共振。而录音破坏了这一切。
韩雪在生病的情况下依然选择完成工作，不是敬业，不能用自我感动来为自己开脱，也不需要感谢坐在台下听录音版音乐剧的观众。这不是简单的个人的工作选择，而是在首次打开音乐剧的潘多拉负面魔盒。这次被宽容，音乐剧行业的底线首次被打破，第一次被宽容就会有第二次的效仿，变好需要一个行业多年来不断地努力，但是变坏却是看到捷径之后的迅速下滑。大家对这次《白夜行》采用录音完成演出的讨论，不是针对韩雪本人，而是整个团队对舞台，对音乐剧的敬畏。
临时出现演出状况，大部分的处理方式是B角上台完成演出，或者是对观众致歉然后全额退票。在2013年话剧《喜剧的忧伤》也面临同样的情况，主演陈道明突发高烧无法完成演出。全体演职人员目送观众离场。在第二年的一月份补演，观众都收到了人艺特别制作的道歉卡，上面有陈道明老师亲提的“歉，又辛苦您一趟。
”当演出结束陈道明老师再次致歉，“辛苦大家来了两趟。”在那一刻没有人会抱怨陈道明老师当时身体的突发情况，真诚和平等，还有对舞台的尊重每个人都可以感受得到。
你以为只是一次演出事故，但是在你允许自己播放录音的那一刻，就是对把音乐剧当成崇高艺术的创作者们最大的侮辱。音乐剧制作人李盾在《中国演说家》讲述了音乐剧《蝶》的幕后故事。他们用十年的煎熬准备完成了从梁祝到音乐剧《蝶》的瞬间约定，音乐总指挥三宝老师差一点失去性命。
《蝶》的首场演出，三宝老师高烧到腿脚不稳，两个人把着他的腿，完成了首场的指挥。当时李盾就站在三宝老师的后面，看着他的汗从头发，背上，裤子，鞋里。第二天三宝老师突然晕倒，心肌大面积梗死。李盾在重症监护室看着全身插满管子的三宝老师说，你一定坚持给我活下来，因为这只是一个开始，我们还有太多事情要做。
音乐剧《蝶》剧截止目前已演出151场，观众15万人次左右。
《蝶》曾参加“韩国第二届大邱国际音乐剧节”演出，一举夺得了全场最高奖——特别大奖，开辟了中国原创音乐剧首次在国外获奖的先例；
2010年9月，《蝶》还接受了“意大利中国文化年”邀请，并赴法国、德国等欧洲国家巡演，10月参加了上海世博会的演出。
音乐剧是文化产业在坚守的一块净土，影视剧里替身，抠图已经司空见惯，选秀竞赛的舞台加滤镜和修音已经被无数次讽刺，我们知道艺术是生活的升华和加工，还有一条是真诚。已经被商业，被资本，被投机取巧污染的空间，我们没有原谅而是在抵制。近几年太多流量明星作品和三观毁尽作品的扑街就是观众对于瑕疵品的嘲笑。
前几年音乐剧话剧的生存空间小，有人归因于国内观众的艺术审美和消费实用习惯。现在越来越多的人愿意花钱买票进剧场看音乐剧。音乐剧度过了严冬，迎来的曙光却因为韩雪和《白夜行》团队的事情让观众又了另一层质疑，我到底去买碟片或者手机上付费观看录制版，还是花几百上千看现场录音版？
观众不会苛责你的身体，但更不会原谅你对音乐剧艺术形式的破坏。音乐剧是一种艺术表达形式，不应该设定中国特色式的宽容。观众需要被尊重，从业者更应该对文学和艺术有基本的敬畏。
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