上篇我们说到，桑爷已然修炼成，并获得了举世瞩目的成就--一代名剧《伙伴们》（Company）的成功上演。为什么说是一代名剧呢，这个剧一经演出，就斩获了包括最佳音乐剧、最佳剧本、最佳导演、最佳原创音乐、最佳原创歌词、最佳舞台设计6项大奖。甚至在今后20年中的两版复排版，都获得了当年的托尼奖及劳伦斯·奥利佛奖。另外，这部剧还获得了票房上的大成功，百老汇、伦敦西区共上演超过一千场次，并基本上每十年会来一次复排版。
当年《伙伴们》（Company）有关托尼奖的报道
桑爷高开低走了十几年，终于迎来了人生中第一个巅峰。所以他借势而为，一刻也没耽搁于1971年推出了《富丽秀》（Follies）。这出戏长达140分钟，没有中场休息，风格与《伙伴们》一脉相承。它以富丽秀女郎数十年后故地重聚的所见所闻，反映了半个世纪以来的美国社会变迁。为了让观众产生恍若回到从前的感觉，桑德海姆全力打造百老汇“富丽秀”时期的音乐氛围，其作曲天赋由此表现得淋漓尽致。同时，《富丽秀》的奢华场景制作也开创了巨型音乐剧（Mega-musical）之先河（因为土豪了么），尽管这种豪华的场面在当今音乐剧舞台上愈演愈烈，但由此导致的超高成本当时却让《富丽秀》赔了个血本无归。（有没有很像著名的《埃及艳后》）
原版《小夜曲》剧照
但他接下来的作品却又重蹈叫好不叫座的覆辙。1975年的《太平洋序曲》（Pacific Overtures），剧情跨越了整整120年的近代日本史，创作风格深受日本歌舞伎的影响，并大胆使用亚洲演员和东方乐器。在剧中桑德海姆毫无顾忌地展示了中西方文化冲突，批评西方资本主义在入侵东方世界的同时，对东方文化毁灭性的影响。结果彻底惹怒了西方观众，票房惨淡。（看看剧照就知道大概啥意思了吧。。。）
原版《太平洋序曲》剧照
1979年推出的《理发师陶德》（Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street）依然把大量普通观众挡在了剧院门外，但却深得评论界以及桑德海姆铁杆戏迷的欢心，而且连连夺奖，被誉为“桑德海姆—普林斯”组合最优秀的一部作品。
又得插播广告了，这部剧于2007年被搬上大荧幕，IMBD评分7.5，并由大名鼎鼎的JACK船长德普扮演陶德。海伦娜·伯翰·卡特（Helena Bonham Carter）扮演陶德的妻子。
接着ST的气势，桑德海姆自信满满地推出了新剧《我们曾经的欢乐时光》（Merrily We Roll Along）。结果，大师这次又狠狠地栽了——该剧不但上演16场后便黯然下档，老搭档普林斯也因为不能接受桑爷怪异的叙事拂袖而去，桑爷彻底跌入了职业生涯的谷底。
《我们曾经的欢乐时光》场刊、原版卡司、乐谱
这里要稍微科普一下音乐剧的商业模式。虽然音乐剧在舞台上看起来非常的华丽、戏剧性，又唱又跳又演，整体下来的可欣赏性非常高，再加上桑爷这种“专注概念50年”的大师，弱化剧情着重思想，所以音乐剧在某种层面上来说，可以是一种非常高逼格的“艺术形式”。
华丽而逼格高的《富丽秀》（Follies）
可是偏偏音乐剧又更需要市场的接受。原因很简单--每演出一场，就会有一场的成本。这个成本包括：剧场租赁、演员、舞台、服装、乐队等等的费用支出；都是现场演出，所以一套班底一天只能在一个地方演一场。
音乐剧无法像电影一样，一个拷贝同时放一万个影院。而且剧场的作为是有限的，所以也不可能像电影先砸一大笔钱搞营销，再砸一大笔钱做明星，吸引了大家的注意，可以多点登陆。音乐剧是一个砂锅炖熊掌的事业。剧好，观众喜欢，市场自然会传播，下一场才能票卖得好，形成良性循环。这部剧一直能赚钱，就会有复排，再复排，再再复排。。。有些剧一演演二十几年，就是这个道理。
人生第一个巅峰期《伙伴们》：桑爷给演员说戏
所以像桑爷这样的剧，艺术水准绝对达到一个高度：专注概念，所以一定得是深刻的，可是娱乐性不高，所以较好不叫座。 毕竟，大部分观众去看剧是为了放松的。
这种情况，艺术家能接受么？不能。所以桑爷彻底火了。在艺术家心中，作品如同自己的孩子，叫好不叫座这件事情，就简直是大家行动证明：你家孩子可真丑。这谁能忍！于是这位大师级人物发飙了，愤而宣称要退出音乐剧界改写推理小说去。
上帝怎么能允许这种事情发生，所以派出了此时新秀导演詹姆斯·拉旁（James Lapine），成为桑爷的新搭档，世上才少了些质量未知的推理小说，多了几部优秀的音乐剧。
桑爷和詹姆斯·拉旁
1984年，两人合作的第一部作品《星期天与乔治在公园》（Sunday in the Park with George）正式上演。这出音乐剧受19世纪乔治·修拉（George Seurat）的油画《大宛岛上的星期天》（A Sunday on La Grande Jatte）启发创作而成，延续了桑德海姆的概念风格，试图探讨在商业社会中如何平衡艺术创作和商业效益之间的关系，怎么看都有些桑爷“自伤身世”感觉。这部作品的票房没有赚钱，但也没亏——不过对于桑爷来说，其实这就算是票房胜利了……
在这部荣获普利策戏剧奖的成功作品之后，两人合作的第二部音乐剧《拜访森林》（Into The Woods）于1987年推出。
上图有没有很眼熟，我没有放错你也没有看错，因为这部剧就是去年底上映的《魔法黑森林》，没错，这部剧就是改编于《拜访森林》（Into The Woods）!
也许桑德海姆担心这种票房大卖还人见人爱的剧目太过商业化，会砸了自己特立独行的招牌，所以他又做好了准备，要让评论界炸开锅，让观众无所适从。
《拜访森林》出炉后的三十年后，在遥远东方的神秘国度，出现了一句名言：No zuo no die。这句话是否精准的概括了桑德海姆之后的事业，下回我们再分解。
（未完待续）
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