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还分不清莫扎特和巴赫的音乐区别？
弄不清爵士和蓝调？
生动有趣的音乐家造型搭配
应景的时空背景
几首钢琴名曲带我们走进西方音乐史
巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合。
莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。
到了古典时期，作曲家为了让音乐更为简洁有力，开始以主调音乐的方式来创作，乐句简短、分句清晰、旋律优美典雅、结构和乐句都对完美对称。奏鸣曲式也从此阶段开始发展，并对后期音乐创作模式产生了重大影响。
到了古典后期，古典乐派的音乐家逐渐受到社会更多的尊敬。贝多芬一方面受到贵族的保护 , 另一方面又享有创作上的自由。
也因为这时的人文思想崇尚理性与自由，因此古典乐派的风格也非常重视理性、均衡、和谐、以及秩序。此外，作曲家也开始运用一些民间的典故、或是民谣来当作创作的题材，使得音乐更加平民化。
浪漫时期是从贝多芬的晚年，也就是十九世纪初期一直到二十世纪初。古典时期的音乐作品通常会受到交响曲与奏鸣曲的影响，到了浪漫时期，作曲家越来越不喜欢这种限制，乐曲的形式也就更自由了。
有时虽然还是会举行大型音乐会，但是诗人、艺术家、音乐家、以及逐渐崛起的社会新势力，喜欢在咖啡厅、或是一些人经常聚集的公共场所出现，于是音乐家也创作了许多适合在这种比较小的场地里演出的独奏曲、歌曲或是室内乐。有时我们就称之为沙龙音乐，沙龙指的就是这些社会精英或是艺术家们聚集的地方。
他的作品以交响乐曲与钢琴曲为主，创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。
常人看来格格不入的元素在拉赫玛尼诺夫的作品中被神奇地融合在一起，诸如浪漫主义情怀、大小调体系中的丰富调式和其他一些现代风格等。
十九世纪后期的法国画家和诗人，开始创导并实践所谓印象主义或象征主义，这种印象主义，也影响到音乐，其创始者为德彪西。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。
在德彪西音乐中，各种乐器的表现都保有其独特性与独立感，而在乐曲创作手法上，捕捉瞬间印象或气氛，力图以简洁的手法正确地记录下思想的神髓。
美国的音乐长期地被欧洲主流音乐所影响，直到二十世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，其先驱者便是格什温。他把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。
他将二十世纪美国大陆流行的爵士乐手法用在演奏会的音乐中，结合传统的欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种型式的音乐，而成为美国所独有的音乐。
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