海棠社诗词讲座第十四讲（纳兰蕙若）
宋词延绵至今与其独特魅力密不可分。我曾写过一首《撷芳词•唯美宋词》
“学诗赋，思李煜。纳兰清照三苏路。隽永绣，点星斗。曲径通幽，雀台舒袖。
乌蓬渡，蓝桥绪。宋词元曲拼肩怒。千年酒，万年逅。百转千回，柳林兰蔻。”
现代人快节奏的生活需要精神抚慰，而宋词的典雅隽永，往往一字抵百！个人不喜欢废话所以选择填词居多，它的长短句比格律诗更适合抒情。下面简单说说我的填词体会：
一、依据要写的内容确定相应的词牌，词牌上千，有婉约豪放之分，譬如虞美人、醉花阴、鹧鸪天等等适合小资情调咏叹；象浪淘沙、满江红、定风波、破阵子等等适合慷慨陈词。定下词牌后选择适合表达的韵部，有的人认为词林正韵最好，我不敢苟同，大家知道我力拥新韵的，因为我无法用古音来读自己的作品，每次写完后我都会读上N遍，每读一次都会改，哪怕动一个字，只有流畅了才会发，有时发了还会改的，这也是简书的好处之一，可以随时修改和增删；
二、力求写出“词眼”，词眼有时是精练传神的一个字，有时是传达主旨的关键词句。我认为如果一首词没有一两处动人心弦的地方算不上好词。我的作品谈不上都是佳作，但绝对有我喜欢的用词或句子。我认同佳句偶得，也认同好词是推敲出来的。之所以喝火令写得最多是因为有诗词老师说此令最难兼顾，所以断断续续写了三十多篇，写熟了不用看谱。注意二仗三枪、一破一衬一应就行，大多数人忽视了摊破，此令正格唯黄庭坚独例，只有正格隐含摊破六字句，拿阿汝让写的喝火令为例：
“雨巷情怀老，兰亭笔墨茏。洛阳诗赴牡丹丛，星夜几帘幽梦，迷惘曲词中？
果酒杯中秀，花颜镜里红，哪堪文字辨雌雄？恰似风喃，恰似月朦胧，恰似一江春水，不问自流东。”
上下片头两句对仗，叠词乃“三枪”，摊破句为叠词后的“风月一江春水”对应上片“星夜几帘幽梦”，末句“不问自留东”回应上片末句“迷惘曲词中”，当然摊破并非只限名词，形容词也行只要舒服就0k；
三、宋词很多等句之间标明宜对仗，比如西江月、浣溪沙、行香子、沁园春等等太多，尤其沁园春的对仗更复杂，流水对、扇面对什么的，可以说对仗是宋词魅力之一，所以遇上等句能写成对仗尽量对仗吧，当然词的对仗相对于律诗要宽松些。同时对仗也是衡量作者文字功夫的利器，所以律诗比宋词更容易检测作者笔力；
四、情景交融，寓景于情，诗的语言须灵动，灵动就得借助”通感”手法。拿我的鹧鸪天为例：
“曾恋春风曾恋卿，曾邀诤友弄和声。曾因风月愁千缕，曾为梨花泪几层。
将进酒，莫关情，青丝白发论输赢。羌笛一去关山远，云卷云舒我自宁。”
由于此牌源于七律所以两处要求对仗，我就利用此牌可平可仄居多的特点，既可以排比也可以顶针，一气呵成：
“君问诗心酒可醺？醺来几缕李白魂。魂出迷幻一窗月，月隐游离两路神。
神怨鸟，鸟啄人，人虫作茧缚黄昏。昏庸自大空呆醉，醉眼朦胧笑伪君。”
有人认为顶针难，我认为恰恰相反，顶针体正是缺乏思路时的导引体，重要的是末字要回到首字。另外好多词牌有多种变格，象临江仙有十几种格式，个人认为这是文人相轻的结果，写作时需拎清，就象我的“一七令”去投诗栏被拒收，编辑没有弄清还有仄声格式。
总之，我们每个人都不可能篇篇都是佳作，哪怕名人也有平平之作，我们都是在路上，三人行必有我师，大家互相学习，取长补短吧。
纳兰蕙若，中学教师，工作之余喜欢喝喝茶、弹弹琴、踢踢腿、炒炒股、逗逗娃，总想将眼前的苟且成诗；将远方唱成苟且。海棠社副社长兼形象大使。
【海棠社】诗词讲座第十四讲·词牌课件
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