关于书法的一些分享:临帖三部曲

这段文字是在微博上看到的，觉得很有道理就想分享出来，也算是自己的一个学习方向。

临帖是学习书法的不二法门，不经过长期的临帖学习，是绝对不可能有所建树的。临帖一般分为三个阶段，即第一阶段不像，第二阶段像，第三阶段不像，下面我就谈谈个人对这三个阶段的认识。

第一阶段不像：可以说，任何人在开始临写一个陌生的字帖时，都不可能临得很像，只是水平高的人可能更靠近字帖而已，初学者这时不要气馁，当你积累了一定的临帖经验，自然就会临像了。初临时要把书写性放在第一位，书写性不是快的代名词，主要是加强笔画之间的呼应关系和流畅性。准确性放在第二位，但并不是不要准确性，临帖是循序渐进的，要一步步靠近字帖，如果把准确性放在第一位，在临写时势必要斤斤计较，这样就会把字写僵，写死，不利于今后的创作。

第二阶段像：我认为这个像，是基本像，绝对像是不存在的。我经常听到有人说，临摹要达到精准的程度，有多精准呢？就是临帖要和字帖能够重合，这个标准够高的！可以说，自古以来没有一个人能达到这个程度。传说米芾临帖能够乱真，其实不过与原作相似度较高而已。试想，毛笔、纸、墨等都和字帖的书写者不一样，再加上线条变化就在毫厘之间，粗一点细一点都不可以，作为不是机器的人是不可能做到的。绝大多数人认为，临帖临得越像越好，我却不这样认为，我倒不是反对临像，临帖的目的是继承，多说一句，临帖本身是继承的手段，并不是继承。继承的目的是创新，继承是创新的基础，没有继承的创新就是无本之木，这是一切艺术发展的规律。绝对不能说谁临得像谁就能创新，临得不太像就不能创新。何为创新？“创新是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为”（搜狗百科）。由此可见，创新的关键是“有别于常规或常人思路的见解”，所以，我认为，只要掌握了古人的笔法和结构规律就足够了，并不一定要把每一个字都写得和字帖一样，能达到六七成就差不多了。古人也不是把同一个字都写得完全一样，即使想写一样也是做不到的！

第三阶段不像：这个不像和第一个不像是有区别的，前者是真的不像，是想写像但写不像，而后者是有意写不像，或者说不追求太像。清周星莲《临池管见》中说：“坡翁学书，尝将古人字帖悬诸壁间，观其举止动静，心摹手追，得其大意。此中有人有我，所谓学不纯师也”。苏轼是这样做的，最后岂不成就了宋四家之一？我常做抄帖的功课，也鼓励学生抄帖，所谓抄帖，就是在字帖临得比较好的前提下，接下来的临帖，就不要对字形的准确性过多要求，尽量加强书写性，提高主观能动性，做到既不紧靠字帖，也不远离字帖，这样就自觉不自觉地加入自己的一些书写习惯，临出来的东西就既有古又有我了，这时也就有了新的元素在里面。常听有的朋友说，不知道怎么从临帖向创作转换，殊不知抄帖就是临创转换的第一步，没有这一步，下一步就不会迈出去。也许有的人说自己并没有这样做，也同样进行了创作，其实，只是没有专门进行抄帖训练而已，但在平时临帖时不自觉间就这样做了。如果早知道这个方法，临创转换就会更快。

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