究竟我们临帖，是为了什么？为什么临帖好久，始终没有学到书法的精髓。
首先，什么是书法？什么是写字？
颜真卿的祭侄文稿书写的潦草不堪，很多初学书法的爱好者甚至无法欣赏，更多的喜欢欧阳询的字体，但是许多人不知道，这张祭侄文稿虽然写的潦草，但书法价值却远高于欧阳询的楷书，这是为什么呢？
在我们上学期间，几乎所有的语文老师都会给我们说，字迹要工整，潦草的字迹会被扣分，很多学生也因为自己的书写而抓耳挠腮，设想语文老师看了颜真卿的这篇祭侄文稿，估计直接给零分了吧。
《祭侄文稿》为唐颜真卿所书，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，行草墨迹，纵28.8厘米，横75.5厘米，共234字(另有涂抹字30多个)。现藏台北故宫博物院。
祭侄文稿
祭文开始书写的字，比较安稳、平稳，特别追忆侄子部分的字，看上去有一种美好的形象，到了后面，悲痛之时，写不下去了，文稿上圈了又改，改了又圈，到最后几个呜呼哀哉……”几乎写不下去，可见十分悲恸。此帖不是作为书法作品来写的，而是一个草稿。
在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随着书法家情绪起伏，纯粹是精神和平时工力的自然流露。所以使此幅字写得神采飞扬，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙，这在整个书法史上都是不多见的作品。
元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。
在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，这样就产生了无比优美的艺术效果。《祭侄文稿》不仅具有书法上的美感，而且也是一篇极其感人的抒情散文，读起来令人感叹。
书法的价值来源于哪里？和写字有什么区别？
“深识书者，唯见神采，不见字形”
----唐代书法家 张怀瓘
书法，书写的是作者的神采，也就是作者内心的东西，字形只是书法的另一种承载方式。看到这里，很多人就高兴了，书法可以不在乎字形，可以肆意妄为，只要有神采便可，但这理解也是错误的，没有了字形，神采何以安附？
在这里，我们欣赏的并不是一幅字，一个作品，而是进入到字里行间，去看到当时的场景，颜真卿的神采，这就是书法的魅力，才是书法的真正价值。相对比于欧阳询的书法，书写精美，欧楷几乎是每一个初学者临摹的对象，但是当你在欣赏的时候有什么感觉呢？
颜真卿用书法把那一天定格在了这篇文章里，愤怒，悲伤，都被颜真卿这般潦草的书法记录下来。无论何时何地，何年何月，再来看这篇书法的时候，依然能感受到颜真卿当时的内心活动，那种愤怒与悲伤也会涌上你的心头，这就是书法的感染力。
当我们现在面对这幅情感真挚、凝结着深仇大恨的泣血之作，仿佛看到的不是作者在写字，而是在述说心中的悲愤，不是在搞创作，而是在深情地自言自语倾诉，话说完了，作品也写完了，一篇任何人、包括颜真卿自已也永远不可复制的杰作就这样产生出来了
欧阳询楷书字体
欧阳询的楷书是被临摹的最多的，但很多人都写不出神韵，所以只能说欧阳询的《九成宫》更适合初学者，更多的神采是书写者在经过长时间的练习所能达到的那种，把心里的状态完全呈现在字里行间，或是悲伤，或是欢乐，或是愤慨，或是平淡，每一笔都带着自己的心情又不失笔法，这才是一副好的书法作品。
所以说，书法，与其说是书法，不如说是心法。不过是借助毛笔书法了内心而已；所谓字如其人，大概就是如此吧。
拘泥于外形，是写不出好书法的，真情流露，这才能体现书法其实就是修身养性的事情吧。
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