融会贯通 一以贯之 —— 张建平

张建平，（又名梓渐、梓涧），北京人，青年实力派书法家、画家。1972年生于北京，现为职业画家,作品累获国家级大奖，并在中国历史博物馆（中国国家博物馆）、中华世纪坛、北京劳动人民文化宫等地展出并收藏。

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鉴于对中国传统艺术的执着追求，张建平放弃了传统的成材之道，他选择的是一条既艰辛坎坷又充满艺术召唤的艺术之路，并将热情化为无声的动力，默默耕耘，在中国历代大师浸染中汲取着清流，终于找到了一条属于自己的艺术道路。绘画是一件非常艰辛的事，但对张建平来说却是乐此不疲。

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在学习中，要有超越前人的气概，光有热情和信心是不够的，必需下苦工夫才行，他遍览中国绘画史，对中国历代绘画的发展、沿革、代表作品、艺术大师都如数家珍。在对历代作品的研究中，他将历代名家独立仔细研究的同时又融会贯通，分清脉络，从而加以传承，并逐渐形成自己的风格，在画坛上展露头角。在师古人的同时，他又不忘记师造化。

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为了更高的追求，他不畏艰险，跋山涉水，曲径寻幽，在无人的山谷中独自求索，象是一个探险家。在这里，他与大山共同呼吸，与山泉进行对话，与树木一起舞动，出没于云烟变幻之中，这在他的作品中是可以体会和品味出来的。中国山水画始于隋唐，兴盛于宋、元，明代略逊前朝，虽有文、沈、唐、仇等名家，但已无五代、宋、之董、巨、李唐、范宽，元之黄、王、倪、吴之璀璨。董其昌可谓有识有胆的画家，著名的南北宗论光耀古今，清代更有四王、四僧、扬州八怪三足顶立，一时多少豪杰。这些璀璨的巨星，对张建平来说，就象清代山水画大师龚贤的绘画一样层层积染，使他更加苍郁、透明、浑厚。张建平的绘画，立足传统，推陈出新，有烟云供养之气，作品中真气弥漫，具有文人画的雅致，又有僧人画的超凡脱俗之气。所有这些，是与他多年的追求和修炼分不开的，同时也是他对中国山水画境界不懈追求的结果。艺海无崖，沧海一粟，建平毕竟是一位刚刚步入而立之年的青年画家，在创作过程中，不免有些张扬、狂放，但和那些乌烟瘴气的商品画比起来，究竟还是一泓清凉的，平淡的、沁人心脾的清流。

所获奖项1996年黄山杯全国书法大赛优秀奖1996年第二届中南民族艺术家美术、书法大赛一等奖1999年爱我中华弘扬国粹全国书法大赛中青组二等奖作品编入作品集，在劳动人民文化宫展出2003年入选中日书法大赛，作品编入作品集，在中国国家博物馆展出。

关于对张建平先生山水画创作的一点浅见

张建平先生的创作是建立在中国古代文人思想结构之上的，他坚信，中国的山水画和悠远博大的中国文人思想是不能分开的，中国山水画作为适意达情的一种精神延伸与宣泄，是人文思想积淀后的转化（化身），是文人思想灵魂的另一展现。当然，他可以有更多转化，只是因其不同表象而有所区别，他可以是诗词、书法、音乐、玄学、禅学等诸多艺术门类。反之，他们又和中国山水画水乳交融，相互架构，共同形成中国的一种文化，一种精神。中国水墨山水画是其中的一个灵魂展现。纵观张先生的作品，我们似乎产生一种怀疑，基于我们这个在文化上犹如火山爆发与喷射的年代。叛逆、革新、在一浪推一浪的此起彼伏，你方唱罢我登场的局面全面展开。张先生的作品是否有时代特征，他的绘画方式是否与我们这个时代合拍。在古与今，中与洋这些矛盾之间如何展现自我，他的存在是否有真正的意义他的意义又何在他的作品让我们看到或体味到的又是什么种种疑问，似乎以超出绘画、特别是中国山水画的范畴。这些问题，我想，在张先生决定投入山水画创作之前是有所考虑的。既然选择中国山水画作为自己适意达情感情宣泄的手段，投入到他的创作与探索，就必须遵从她的艺术规律。在张先生看来，中国的古代文人思想是中国山水画精神实质，是永远不会过时的，真正意义的中国艺术，特别是中国山水画也不会过时，因为那里是中国文人精神灵魂得以慰籍的一个天堂。我们是否试着用以下几个词汇对张先生的作品进行分析：博取与专从、传承与探索、技巧与表现、笔墨与精神、诗情与意境、时代与趋向，对于张先生来说：既然选择了山水画作为自己情感的延伸，人生的抚慰，一定会有他的原因。这是画家的私人问题，我们不必过多的研究。博取与专从在张先生的作品中，我们看到了唐人的诗歌般的情绪，高山流水般的韵律（音乐），林泉高致、高山仰止般隐与逸的精神。我想，如此内容的传达，必然是对中国古代文人思想的博取。这里包括对中国众多艺术门类的营养汲取。才使得这个专（中国山水画）得以有生命的阐释，这和没有生命力的作品是不能相提并论的。传承与探索纵观张先生的作品，没有清人画风古怪萎靡，没有明人画风的刻板与呆滞。（时代风格，并非全部）而是直接取法五代、宋、元。当然，这也是中国山水画的里程碑，符合对艺术学习的方法——取法乎上的原则。我想，这绝非是画家的刻意，实乃其胸中的情节，同时也是对古人尊重。从而让我们认识到，在如何继承上，张先生是有自己的主张的。他首先不同与学院派的学习方式，也不是依从某个人或大师的继承方式。而是对中国文人思想有一定的认知基础上，结合自身的精神趋向，理出一条适合自己的脉络加以继承与探索的。技巧与表现作为绘画作品最终的呈现，技巧是不可缺的因素之一，好的作品，必然有高妙的技巧，技巧的来源是何处。张先生对技巧有几种看法，首先好的技巧是浑然的，没有固定程式的，没有技巧的技巧是高明的。如何具备技巧，一是继承，二是观察自然、三是锤炼。技巧的表现不能一概而论，要因地制宜，不拘一格。笔墨与精神笔墨当随时代，这在张先生看来，这不是什么真理，笔墨可以不随时代，这又有什么关系呢难道随着时代的跟近的笔墨就是笔墨，反之就不是笔墨吗精神是骨，怎么可以随波逐流，任意屈从，为了时代而时代呢张先生到认为石涛所言，纵使笔不笔、墨不墨、纵有我在，是很有道理的。也可以是纵使笔不笔、墨不墨、纵我不在，也不是无道理的。问题是辩证来看的，不可顾此失彼。诗情与意境张先生的画是充满诗意的，从作品中我们可以看到或体会到，或幽谷溪涧、或松风高阁、或高山仰止、或松风万壑，或幽谷浮云，都无不具有一种禅境与诗意。禅境，中国山水画如果没有如此境界的体现，是不高妙的。也就和其他的绘画就不会有所区别。张先生认为，诗意、禅境，这样的一种表象，并非是一种简单的、刻意的直接营造，而是在与自我的融入与渗透。时代与趋向我们也许看到，张先生的绘画是不时尚的，不符合潮流的。从某种意义上说，是属于继承性比较强的。张先生认为，艺术很大的一个功能是心灵的安慰，慰籍的程度。所以随波逐流是张先生不屑的。表现是个体的，时代与趋向是附加的。

张建平：字梓涧、梓渐、玄寂、玄祭号京华逸士、京华漫士、京都狂客。北京人，青年实力派书法家、画家。1972年生于北京，现为职业画家,作品累获国家级大奖，并在中国历史博物馆（中国国家博物馆）、中华世纪坛、北京劳动人民文化宫等地展出并收藏。现供职于中华世纪坛艺术馆。