巴洛克时期是一个不可抗拒的艺术时代，它的影响渗透到建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧等多个领域，它的奢华与贵气、动感与夸张，冲掉了文艺复兴时期雕塑和谐、简约、理性、安静的影子。取而代之的是热情奔放、高贵华丽、繁复精美，充满激情，且带有神秘和奢华之调。
这一时期，以贝尼尼为代表的巴洛克艺术家把绘画效果运用于雕刻上，把光与影调入石头，把动作调入身体，使得人物脸上表现出思想和情感。他们创造了动感的艺术作品，比古典主义艺术作品更能引起人心灵的亢奋。在艺术风格演变的过程中，艺术作品本身也更贴近了真实，这在艺术发展史上是个重要的突破。
在巴洛克时期，贝尼尼被尊称为“最为卓绝的艺术大师”，他一生中的大部分时光是在罗马度过的，当时的罗马城流行着这样一句话： 贝尼尼为罗马而创作，罗马为贝尼尼而扬名。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
贝尼尼对艺术的格言是：一个艺术家想要成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。
贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。
从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。
贝尼尼多才多艺，能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。
贝尼尼一生中所创作的艺术作品，都镌刻着浓郁的巴洛克艺术符号，这些典型的元素在其创作的雕塑作品中尤为显著。贝尼尼的雕塑作品既热情奔放，又充满戏剧性，他作品中所凝聚的旋风般的力量，在视觉上给人以强烈的动态感和无限的想象空间。贝尼尼雕刻技巧精湛娴熟，作品中的人物造型往往光洁而精致，富有贵族气派。他还善于把雕塑与装饰性的背景相结合，利用自然光线使它们融为一体。
贝尼尼的雕塑作品根据题材和内容可分为四个部分：一、具有巴洛克艺术典型特征、带有强烈宗教色彩的题材内容，如：《圣德列萨的狂喜》；二、富有奢华富贵气息的题材内容。如：圣彼得大教堂的“华盖”天顶、罗马圣彼得广场的设计及圣安德烈教堂等。三、表现人物运动感与充沛情感的题材内容，如：以《大卫》、《阿波罗与达芙妮》；四、大型雕塑和教堂组雕等综合性题材内容，如：《四条河喷泉》、《人鱼喷水池》及圣玛利亚教堂科尔纳罗礼堂等作品。
人文世界充满着生命的跳动，心灵的自由和精神的创造。有生命的精神世界活动只能用精神科学的方法去理解说明。理性活动不能囊括人类全部的认识活动和心理活动。在漫长的艺术史中，非理性被遮蔽、压抑、扭曲、异化。到了17 世纪，由于人本主义的发展和各种激烈的社会矛盾,处于焦躁和郁闷中的艺术家们极度渴望以一种不同以往的艺术表现手法去填补精神上的空虚和危机，他们无法掩饰跳动不安的生命情怀，艺术家有了新的自我发现，进而唤起的是非理性的揭示。
贝尼尼把雕塑和自己对生命的感悟有机结合，化为思想和灵魂。在的他的系列雕塑作品中，更多的是人物情绪的宣泄，而非人物或动作本身的美丑展现。贝尼尼的作品打破了古典主义静态的艺术风格，减弱了理性，强调激烈的情感，在人物造型上也不讲究科学性，注重形象的鲜明个性，具有强烈的艺术感染力。仔细感受、分析贝尼尼的雕塑作品，我们能感受到作品中涌动着的蓬勃的生命气息。
网友评论