近年来，辗转于香港和内地影视圈，长期的极限高效、高产状态，让邱礼涛拍摄的电影作品徘徊在“还能看”与“很难看”的状态之间。
自《拆弹专家》之后，温情鬼片《常在你左右》、国际化勾兑片《泄密者》，几乎透支了邱礼涛仅有的那点好名声。
邱礼涛还是那个邪典片天才、社会拷问者、商业片导演吗？还是那个拍出《笼民》、《新不了情》、《性工作者十日谈》的那个群像素描者吗？
面对同辈港产影视人纷纷转头大陆发展，“港产片已死”的质疑几乎板上钉钉，邱礼涛不说话，并向你扔出了这部《家和万事惊》。
将香港资深影人张达明的本土舞台剧，改编为《家和万事惊》的残酷生活秀，本来就是奔着情怀去、赔本赚吆喝的存在。笑中带泪的人生悲喜剧，本就不适应单纯追求喜庆氛围的两节档期，但《家和万事惊》还是坚持上映了。
不用深究典型的小市民剧情、极尽浮夸的表演，只消品它自带的情怀味道。《家和万事惊》似曾相识的感官体验，犹如让我回到了那个时不时窝在录像厅的岁月。
即便所有人都顺势而为，也只有像邱礼涛这样的人，才敢于选择逆势而上，将那种港产片、粤语电影的原汁原味返销到大陆院线，仅此一点，邱礼涛的异类边缘人的身份和为港产片代言的信条，再次坐实了。
焦虑、心酸、苦涩而又无可奈何，这是“黑暗料理”般的《家和万事惊》蕴藏着的氛围和状态，这也是邱礼涛深挖社会性、执迷（香港）本地性的“初心”。
抽离感性的认知和无解的痛苦，本片要表达的是希望与存在。吴镇宇一家人千方百计意欲夺回的“海景”，寓意着“熬出头来、扬眉吐气”的希望，而古天乐执拗维护着的广告牌，它代表着他存在的价值。
别被本片的荒诞、浮夸和病态带歪了，一切的出发点和落脚点，在于鞭笞这个冷漠的社会中冷漠的人。吴家人的愤怒，源于生活的重担，梦想的破灭，广告牌是他们的出气口；古天乐的愤怒，源于悲惨的家庭，感情的缺失，广告牌是他的护身符。
斗了那么久，逼得那么紧，大陆版的结局却是个和谐欢乐的大团圆。因为吴镇宇一家老小，始终心存善念，没有放弃希望，无奈但也无悔的与现实和解；重压之下身心俱疲的古天乐，以自我崩溃告终，虽然什么都记不得，但有友善的街坊陪伴，仿佛自己的生活又有了意义。
集齐吴镇宇、古天乐、袁咏仪这些“香港老伙计”，配角中不乏黄秋生、张达明这类“黄金老绿叶”，纯香港明星阵容是本片的亮点，但绝不是票房的保证。
在港台明星已远不如大陆流量小鲜肉吃香的时代，这种反其道而行之的逆操作，体现出邱礼涛和很多香港影视人的情怀与坚守。片中，主创们感同身受的身心共鸣，纯熟到痛心的浮夸演技，保证了本片熟悉又久远的港产片味道。
荒诞喜剧不同于闹剧，不在于对负能量的宣泄，而在于对悲剧的内核诠释。
供楼苦、齐家苦，投诉难、沟通难，小市民的种种无力与挣扎，看得人极端又压抑；各类合情合理的纷争与不公，总是突然而来的爆发与宣泄，带来的极尽讽刺，压得人喘不过气，笑着流泪。
虽然，合家欢的大和谐结局，一如当年粗制滥造的港产喜剧片，但《家和万事惊》中那种辛酸的生活状态，对现实的无力反驳，仍久久留在了观众心间。
那个熟悉的邱礼涛回归了，回归的正是时候。
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