与披头士同一时期的伟大音乐人和乐队

60年代音乐领域英雄辈出，总结一下他们没能比披头士更有影响力的原因只有一个——与披头士处于一个时代！这就像与乔丹处于同一个时代的NBA明星一样（如：卡尔马龙、斯托克顿等争夺一枚总冠军戒指比吃屎还难）。

先说一下伟大的标准，因为我们谈的是音乐人，因此音乐作品是最关键的部分：

一、他们的音乐有承前启后的作用（包括了继承、融合和创新）；

二、有广泛的社会价值（对社会价的影响）；

三、有较强的商业影响力。

那么，我就以上3个标准来主观的列举一些与披头士一个时期（20世纪60年代）的伟大乐队（或音乐人）。

1、 The Beach Boys( 沙滩男孩）——成立于1961年，第一个定义并统治了冲浪音乐的乐队组合。

与披头士同一时期的伟大音乐人和乐队

冲浪音乐

乐器特点：和民谣音乐所主张的使用原声乐器相反，冲浪音乐则在电子乐器上自成一派。

音效技术：冲浪音乐利用“回声效果”、配音和大量音效编辑来达到想要的情绪效果。

歌词主题：冲浪音乐的话题多为汽车、女孩儿、海滩派对和海浪等（其实就是比较阳光的没正事儿）。

沙滩男孩的音乐分两个阶段，第一阶段就是1966年以前的所有作品，大家随便听哪首都有些旋律流畅又朗朗上口的傻缺感（毕竟这个年代去听60年代的作品会有一种老土的感觉）。第二阶段就是66年发行了两张转型专辑《Pet Sounds》和《Good Vibrations》，尤其是后者可以说是摇滚乐发展的一个里程碑，无论从音乐性还是技术性，它都比任何一首热门的摇滚乐要复杂——打破了当时摇滚乐大约两分半的时间束缚和大众认为的摇滚歌曲一旦确定了音乐速度、节拍、调和织体就不应改变的传统。

2、Bob Dylan(鲍勃·迪伦）——1961年搬至纽约并签约哥伦比亚唱片公司，正式开始了音乐生涯。

与披头士同一时期的伟大音乐人和乐队

民谣摇滚

60年代的美国青年运动与“Kingston”（金士敦三重奏）、“Peter,Paul,and Mary”（彼得、保罗和玛丽）为代表的民谣风格有着密切的关系（这两个组合成立于50年代，所以未做具体介绍）。这些民谣代表作为饱含社会意识的青年有意避开商业性的摇滚而独立发展，这也就导致了“民谣歌手”和“摇滚歌手”之间的对立和割裂。然而鲍勃·迪伦却把这两者结合到了一起，并对摇滚乐的性质产生了重大影响。

音乐风格：

说唱布鲁斯风格（如：《’Talkin’ New York》）；

民谣（如专辑《The Freewheelin Bob Dylan》等）；

摇滚( 如单曲《Like a Rolling Stone》和首张摇滚双唱片专辑《Blonde on Blonde》等）；

乡村（如专辑《Nashville Skyline》中的《Lay lady Lay》）；

布鲁斯（他绝大多数的作品都有纯纯布鲁斯味道）。当然这里的风格列举并非Dylan的创造，但他却是第一位将电声乐器融入到民谣音乐，摇滚音乐和民谣音乐融合到一起的开创者。

歌词：这才是最关键的，这也是鲍勃迪伦对摇滚乐做出的巨大贡献！自摇滚乐创立以来，迪伦的歌词是复杂而又最具影响力的。他的歌词具有象征意义，充满讽刺并传达着引人深思的信息，饱含着智慧、超现实主义和优雅。这也是迪伦能够深深影响披头士乐队后期创作风格的原因。

3、The Byrds（飞鸟乐队）——1964年成立，民谣摇滚（和迪伦），乡村摇滚及电子风格音乐的引路人。

与披头士同一时期的伟大音乐人和乐队

民谣摇滚，翻唱并改编了Bob Dylan的《Mr.Tambourine Man》使其一炮而红，并奠定了民谣摇滚的风格；

电子风格，《Get to You》, 采用了每小节5节拍和6节拍交替的形式。《Tribal Gathering》从爵士乐5拍子转为常规4拍子。节拍的创新只是《The Notorious Byrd Brothers》这张专辑的一个小亮点，电子弦乐音效的完全贯穿始终，滤波技术（歌曲Natural Harmony）和相移（歌曲Old John Robertson，多声性织体）。滤波和相移都属于电子操控技术，它通过初始音色的修改而创造出一种“哗哗作响”的音效。

乡村摇滚，专辑《Sweetheart of the Rodeo》则是乡村摇滚的典范并成为后面乡村摇滚团体的标准形式。

4、The Mamas&the Papas(妈妈爸爸乐团）——成立于1964年，欢乐柔和的商业版民谣摇滚。

与披头士同一时期的伟大音乐人和乐队

四重唱，如果说妈妈爸爸是60年代最具吸引力，最立体和最悦耳的四重唱应该没人会反对。如《Monday, Monday》和《California Dreamin'》等；

回声和多轨录音，《California Dreamin'》就采用了回声技术及多轨录音，因此使四重唱听起来更像是大合唱的气势。

妈妈爸爸乐团既不像鲍勃迪伦音乐的粗糙，也不似飞鸟的电吉他和重节奏，他们开创了柔和民谣摇滚的新风格。

5、Aretha Franklin(艾瑞莎·弗兰克林)——1960年签约哥伦比亚，1967年签约大西洋发行专辑并获得“灵魂夫人”（Lady Soul）的尊称。

与披头士同一时期的伟大音乐人和乐队

灵魂乐：灵魂乐来自于福音音乐和布鲁斯音乐，但这又不能完全的概括灵魂乐。用艾瑞莎自己的话来概括灵魂乐就是一种感觉，非常深且能够把内在发生的带到表面来.....这就是情感，以影响他人。

事实上，弗兰克林可以适应各种风格的音乐并且都十分的出色，比如爵士乐、布鲁斯、福音、灵魂乐等。但让这位天后第一次获得殊荣的是灵魂乐专辑《I never Loved a Man the Way I Love You》。

来吧给大家介绍一首艾瑞莎唱的《Rolling In The Deep》，感受一下60年代伟大灵魂歌手的灵魂触摸。

6、The Grateful Dead(感恩而死）——1964年成立（这个时候乐队的名字是“术士乐队”，1966年更名为“感恩而死”），最具宽容性的旧金山现场型摇滚乐队。

与披头士同一时期的伟大音乐人和乐队

现场型乐队，他们最被歌迷认可的专辑几乎都是现场专辑，尤其是1969年的《Live/Dead》，既是器乐即兴演奏的典范，也为后续的迷幻摇滚提供了范式。商业上最成功的一张专辑则是《Blues for Allah》里面尝试了管乐弦乐，1981年又发行了纯原声双专辑《Reckoning》电子双专辑《Dead Set》。

感恩而死的歌迷被称为是最宽容的一群人，因为他们的偶像能跨越迷幻乐、乡村摇滚、布鲁斯、民族乐、爵士乐、原声摇滚、弦乐及合唱。感恩而死乐队以他们的精神自由的、理想化的反商业方式体现了旧金山精神。

看来没完没了了，我要哄孩子去了。整个60年代的伟大乐队或音乐人简直数不胜数，我就把他们的名字留下来吧，有兴趣的朋友可以自己去查找和聆听他们的音乐，有疑问的再交流。这些乐队（音乐人）包括：Jefferson Airplane、Janis Joplin、James Brown、Paul Simon、Stevie Wonder、Jimi Hendrix、The Supremes、The Doors、BS&T、Chicago、Moody Blues、Deep Purple、Procol Harum、The Who等。