抽离是为了更好的回归

抽离是为了更好的回归

繁忙的世界，让每个人不堪重负，一有机会就想抽离，从工作，从俗常的生活与人群中抽离，投身到一个陌生的地方，甚至陌生的拥挤与热闹里。

如肉肉的花瓣，生生从母体剥离，痛并轻松着。

而每次抽离的决绝，只因为知道归期，知道回来的是更好的自己。如肉肉渴望着土地，断一瓣，而重新得一棵，重新开始一丛蓬勃。

国庆中秋长假，早早就跟老公申请，后半段我要出去浪。其实我一直不缺乏自由，困囿自己的只是自己。抽离只是打破自我。或许，需要到陌生的空气中吸收养分，或许需要另一个空间把自己腾空。让我们步履艰辛的往往是我们自以为是的思想。

记录这几天的所看所思，看它们如何以一种侵略者的霸道慢慢驱除内心多时的积垢，那些不时闪现的喜悦，是露珠一样清新，串起来就是一个春天的开始。

day1 广美  看展，看书，听雨

抽离是为了更好的回归

每一个看画的人，都渴望明白作画者的思想，其实那是不可能的，因为作画者有时候也未必明白，甚至未必存在思想。

所以，语言比呈现更易偏驳。我的述说只是我作为一个观者自我的呈现而已。

喜欢这一组作品，驻足很久，第一感觉就是简单，可是却有什么打动了我。第一幅或许是温度，后面三幅或许就是简洁。所有的内涵都在下半圆，但是却因为有了上面半圆的纯粹干净，思想才有了出口与过滤的地方。这是不是也是完成了一次思想的抽离？

抽离是为了更好的回归

欢乐的氤氲，与，夜的誓言

语言说白了都无味，何况画。所以，抽离到只剩下一种情绪和气氛，当我把眼睛从画面移到题目时我是如释重负的释然和认同，相信就是画作的成功了。

抽离是为了更好的回归

“我把一生缩到最小”

这是这幅画的题目。这是一种卑微还是一种豁达。怎样理解都是可以的。

开始看感觉到一丝压抑和悲凉，一个人活着活着突然惊觉自己只剩下四堵墙和一张床，什么都没有，包括亲情。这似乎是大部分人最终的归宿。

可是，再看看那张平静的脸，或许这一切也正是他唯一需要的。抽离，删除一切繁复，缩到最小。

抽离是为了更好的回归

以前看到很多禽鸟的画都必然有很多花草树木，一以贯之的繁荣。看多了，突然看到这三只立在柱子上的鸡（应该是鸡吧）反而觉得亲切自然。明明场景有点不对，但就是这种打破或抽离，让你生出新的好奇来，让你更专注去欣赏这些禽鸟的姿态，甚至羽毛。

晚上，不想回通风不大好的公寓，于是问儿子借书。儿子自己给我拿来了他正在读的《孤独六讲》（蒋勋），对于作者我是不陌生的，之前朋友推荐我听他讲红楼。无奈红楼在我心中有种很顽固的高贵，不论谁讲都会抵触，我只爱在文字间体味。所以，听了两个章节，听出满腹对这个人的不满，标准的欲加之罪。

坐在广美图书馆的走廊，很安静，却很安心。教学楼的一些课室，以及身边的图书馆都透出了灯光。那些勤劳的学子的身影，看着都是欣喜的。

看了孤独六讲的两讲，很多道理自己也懂，只是没有他讲的这么透彻和联系之广。觉得家有青春期或叛逆期孩子的父母很值得看看这本书，起码可以让你少些焦虑和紧张。

孤独，在某种阶段是必需品。哪怕害怕，却在逃离中学会了成长和适应。

总觉得孤独时的寂寞难耐，比之热闹中的孤独感更易消化些。

秋雨不期而至，一扫多天的闷热高温。坐在走廊里，感觉有丝丝寒意，却不肯离去。对校园的喜欢是源于对青春的留恋，还是别的，真的不明白。或许，在别的地方世故而谨慎，唯有在校园你会完全放松，回归简单纯粹。

day2，1850创意园，沙面，省美术馆，圣心大教堂，奔跑也是一种抽离，起码没有时间沉重

抽离是为了更好的回归

这是广州六大创意园我光顾的第四个。

旧厂房改造的创意园总能让我触碰到一些历史的痕迹，和改造者的决心与创意。

一个工厂曾经的繁荣在那些大厂房，大烟囱处总能留下一些记忆。

改造者努力将另一种繁荣移植进来。却又要在某个角落保留它原来的模样，是对历史的尊重，还是只是为了制造强烈的对比？

但不论如何繁荣，创意园本身就是一种集体的抽离。自成一个小世界。所以，不时会在一扇古老的木门背后，一条窄巷子的角落，看到一张舒服的椅子，一套安静的陈设。在商业的幕后，总有一些非商人的情结，而那其实是大多数人对俗常抽离的情结。

抽离是为了更好的回归

儿子给我推荐乔十光美术馆。我从1850出来就滴了部摩拜共享单车，打开高德地图导航，然后就这么傻傻地推着共享单车上了轮渡到了沙面，想起轮渡上的人看我的怪怪的眼神，大概他们心里会说：大姐，你以为沙面没共享单车吗？非要如此推着跨过珠江。

沙面的建筑自成特色，不过游人太多。所以我的唯一目的就是赶紧找到美术馆。网络信号不好，在沙面大街与沙面二街折腾去沙面南街，我几乎把每条巷子都走了几遍。导航失灵是原因，最大的原因是我缺根筋，地图上很多建筑物我都找到，就是不明白该怎么走，我很奇怪我这样的人只在二年级时迷过路。按道理应该把自己弄丢无数次才对。

直线距离只有不到两百米的美术馆，我用了近半个小时才找到，没开门。饥饿铺天盖地地袭来。

当一个目的达不到，会很快产生第二个目的，这是补偿心理。

我就这样走进火车头法国餐厅，跟着指示牌进入一节车厢。车厢行李架上的箱子，帽子很符合我们对欧洲粗浅的认识。但吃客却很中国，除了他们还懂得适当压低讲话声。桌子偏高，椅子偏矮，餐具都是大大的白瓷盆或碟。不知道是因为够不着的原因，还是低糖的反应，好几次刀叉重重碰到瓷盆发出清脆尖锐的声音，让自己无地自容，但看看周围跑动的孩子，以及只顾着照顾孩子的父母们，又释然了，还好，这是在中国的法国餐厅。

翻了三本餐单，最想吃的就是鹅肝和甜品。一个是前菜，一个是餐后食品。不点个主食会不会被笑话？一个连吃个饭都诸多顾虑的人如何谈抽离？

结果，点了鹅肝和意粉，放弃了甜品。结果，意粉很一般，而且鹅肝配着玉米饼基本够了，深深遗憾没有点深爱的甜品。而如果点了甜品估计又会腻歪了。人哪总是贪心，于是，无法对某个食品专一，也就无法完全体会到一个食品所有的魅力。

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15:30抵达省美术馆。假期展览也不多，而且感觉不是很高端，但依然收获不少。发觉自己对各种题材的画都喜欢，为某处细致的刻画由衷赞叹，为某种新奇的构图而驻足。自从自己也学着乱涂乱画，就会更留意人家的细节和颜色。拍下某个细处供日后玩味和学习。

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这是台湾画家许东荣的一组汉白玉雕塑，没有细致的，完整看出身体部位的刻画，感觉是在对汉白玉这种高级材料的施暴。但又不得不说，他的作品比起传统的汉白玉人像雕塑让你更想去探究。他应该是更致力于去抓形态和气势。坚硬的石头玩出飘飘衣袂的轻盈流畅这也是不简单吧。

最上面那两个人是廉颇和蔺相如，看了很久没看明白，希望明白的人跟我说道说道。

根植于传统，却从传统抽离，这也是每个画家毕生追求的。

抽离是为了更好的回归

这组画也是许东荣的，分别是《星空》《夜空》《枫林》感觉还是有点看得明白，特别是夜空那幅，走远了回首能看看隐隐的一轮圆月藏匿其间。

而他的另外一辑记忆符号1-8除了颜色其他的都感受不到。记忆是私隐的，相信他也只是为自己记录罢了。或者宣泄完他也什么都没有记住。观者又何须自存烦恼。

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省美术馆三楼一个“万语国”展览是孩子作品展览。

在人类有语言之前，如何与同类，与其他物种沟通？探索，用最本真的思想，探索未知，创造万种表达方式……

这是这个展览的设计初衷。

结果的呈现让人感动。

孩子的思想充满无限创造力，现场的每一处展览作品都很好的体现了。

感觉最大的是孩子的创造力被呵护和尊重，这应该是传达给观者最好的态度和养分。

看到一个六岁孩子临摹的达芬奇手稿，看到三面墙壁组成的眼睛墙，看到一个个创作的空间……

还有一面墙留给来看展的孩子，现场有纸有彩铅蜡笔，只要你愿意，就可以坐下来涂鸦一翻，然后光明正大地把画作挂上省美术馆的人墙壁。

震撼，感动。

抽离是为了更好的回归

把孩子的涂鸦做成万花筒，连环画册，灯箱，新媒体播放，还有一处设计很出彩，就是三条船，黑色的背景，打上灯光，很惊艳，仔细看，其实里面就是很粗糙的孩子的涂鸦的拼凑。

如此简单原始的涂鸦被如此郑重的设计和对待，相信对涂鸦的孩子，孩子的父母，以及观者都是一种很好的鼓励和尊重。

我觉得，尊重，是这个展览传递出的最好的信号。

让孩子从我们的束缚中抽离，回归他们真实的内心世界，这样，我们才拥有孩子，拥有未来。

抽离是为了更好的回归

省美术馆17:00关门，走出来意犹未尽。

想起儿子提议可以去看看圣心大教堂。打开高德地图，也就不到10公里，骑行预计时间25分钟。

于是，再次滴一部摩拜，信心满满出发。

二沙岛的环境很舒服，骑行是一种对自然的亲密接触，流淌的风和风景，都在心间留下温暖。

但是，过了桥，进入城市的繁华，感觉就不一样了。

认路是一个难题，躲避车流是另一个难题。

根本听不清导航说的话，人停下，似乎导航也短路。

习惯了导航，自己的思维也在退化。刚开始对大方向是很清晰的。后来，在每个路口停下重启导航，一次次因为导航短路而脱离正确方向，折返，重启……

原本25分钟的骑行时间用了90多分钟，然后，还发现那个教堂所在地就是之前老爸住院住宿附近。

人生有很多无意的重逢和回归，是不是就是提醒你所有的折腾最终也是回到原地。但不折腾就没有意义。

抽离是为了更好的回归

踩着月色回归，手机没电自动关机，心没有一丝慌乱。

你以为的所有牵系，有时候并没有你想的那么紧急。

抽离是一种更真实的回归。