张大千的人物画

张大千的人物画早年临摹学习的是唐伯虎、任伯年等名家。

后来，他受到了敦煌壁画的影响，线条流畅秀劲，色彩更加艳丽。

他的人物画题材广泛，包括佛道、高士、仕女、肖像等等。

天女散花图

这幅《天女散花图》作于1935年，根据题跋所述，为张大千摹仿唐人壁画的作品。

可见张大千在前往敦煌之前，已经开始关注唐代的壁画技巧了。

唐代是人物画的高峰期，无论是线条、色彩，还是人物的内在精神，都达到了非常完美的境界。

张大千想在人物画方面有所突破，前往敦煌临摹壁画也是他非常好的选择。

再看这幅画。

画中仙女面容丰满，衣裙飞扬，很有唐人风韵。

张大千一生红颜知己颇多，据说此画是依照其朝鲜的红颜知己池春红所画。

池春红

再看张大千去敦煌以后的佛教画。

天女散花

这幅《天女散花》在技法上更为成熟多变，人物显得更有气势。

仕女图

这幅《仕女图》作于1947年。

明清时期的仕女图中，女子多形象瘦削，举止娴静，文雅而弱不禁风。

张大千的这幅《仕女图》，则与前人不同。

她姿态略显妖娆。

低首回眸间，直视的眼神中有个性、也有幽怨。

画家在额头、鼻梁、下巴处，采用了中国传统绘画中的“三白法”，使面部显得立体，并突出盛妆女子的高贵气质。

这种绘画方式从唐代开始就较为流行。

人物头上和手中三朵美艳的牡丹花，和屏风上三朵圣洁的莲花，既是对比又是呼应。

画家用这两种不同寓意的花，表达了画中女子的内心世界。

而屏风顶端的蓝色花纹，则让人联想起敦煌壁画中的装饰花纹。

高士图

这位柳下作画的高士在线条和色彩上都很有唐代绘画之风。

在人物面部和上半截衣服上，画家用色彩表现了一定的明暗立体关系。

画面上方，柳树线条概括，舒朗畅快，与工细的人物形成对比。

另外，张大千还特别喜欢画自画像：有的寥寥数笔，随手赠人；有的画自己的生活日常；有的让自己扮成苏轼、钟馗、隐逸高士等。

自画像

这幅自画像是他送给一位友人的。

画中采用的他较少使用的正面像。人物的面部较为写实，比较有立体感。

衣纹和帽子部分则比较简括。

总体来说，张大千的人物画更多的是受传统绘画的影响。

后期尤其受敦煌壁画的影响较大，在线条上比较讲究，色彩上偏于浓艳。

另外，他的有些画作还加入了西画的技巧。

与花鸟画相比，张大千的人物画还是偏于保守的。