春节过后电影院线最火热的电影，莫过于《美人鱼》了，票房一路看涨，制片方也与发行方签下20亿的对赌协议，对票房很是有信心，毕竟国内有几个人能有周星驰这样的票房号召力呢，这三个字已经成为一种风格、一种情怀，成为一代人的集体记忆。
然后随着观影人数的增多，一些不满的评价渐渐浮上来，有些是抱着热切期望的粉丝，觉得没有星爷本人出演，篇幅又短，不够看；有些是挑剔的鉴赏者，觉得影片情节老套简单，格局狭小，不够高端；有些就是别有目的的喷子，借着踩低别人，抬高自己。
诚然这部片子有这样那样的小瑕疵，但不妨碍它仍然是你近期进影院的最佳选择。有人说它情节简单又老套，人物的冲突不够激烈，套着环保的外衣，其实还是霸道总裁爱上小白兔的故事，男主家财万贯，放荡不羁，心里却寂寞如雪，觉得没人懂他，看似什么都有，却依旧不快乐，直到遇到单纯善良的美人鱼姗姗，陪他吃鸡，陪他唱歌，陪他逛游乐场，于是他爱上她，拼了命也要保护她，散尽家财甘愿陪她过做做饭、旅旅游的普通生活。
是不是桥段没有新意到很俗套，最后还是个圆满结局，像个简单温馨的童话，一点也不深刻、不现实、不高端，但是周星驰是做不到深刻现实高端吗，还是故意这样处理的呢，他是出了名的对待工作及其严苛认真，被称为片场的暴君，一个表情不到位可以反复拍几十遍，每部电影都要琢磨好几年，并且题材从来不重复，他也是公认的才华横溢，从演员到导演，每部电影都烙下他深刻的个人风格，连跟他翻脸的王晶，也由衷称赞，“在我心中周星驰演技排第一，他是个真正热爱电影的人。”
可是从《长江七号》开始，周星驰的电影不再那么犀利，开始变得温情，虽然依然延续无厘头搞笑的风格，包裹的内核却不再有那么深刻的悲伤，让人在笑过之后，会哭到心痛的悲伤，每部电影他只是想简单地讲明白一个道理，不再试图承载更加沉重的人生，甚至宁愿片子格调俗气一点，也要给男女主角一个happy ending，是星爷江郎才尽了吗？
不，我想他只是老了而已。
周星驰真的老了，他出现在公众视野里，已经是满头白发，满脸沧桑，年纪差不多的刘德华还是身姿笔挺，在舞台上劲歌热舞，一副偶像派的模样，星爷的背影却已经佝偻起来。当莫文蔚在舞台上唱起《当你老了》，许多人都想起星爷的满头银发，想起他在柴静的采访中被问到家庭感情时，说“你觉得我还有机会吗，我已经这个年纪”时落寞的表情。
多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心。
时至今日，周星驰已近封神，无数人对他近乎疯狂的崇拜、喜爱，而他却依旧觉得，自己“运气不太好”，他一个人坐在那里，疲惫又显得小心翼翼，像个孤独的孩子。
看周星驰的电影，无法不与他本人的境遇联系起来，他的每个主角，都是阿星，一个来自社会最底层的臭屌丝，被生活嘲笑，被命运玩弄，却还保有做人的底线，孩童般的纯真，一生拼命追逐成功，却在爱情面前胆怯、懦弱，不相信自己会有那样好的运气，不相信会有一个人爱自己，所以在事业和爱情面前，他会毫不犹豫的丢掉爱情，就像至尊宝一再地推开紫霞，文章不断地逃避段小姐一样，直至爱人为他而死，直至结局无可挽回，他才明白自己永远地失去了什么。
大部分人都能在阿星身上看到自己，年轻时一无所有，唯有一腔热血和不知天高地厚的勇气，也曾四处碰壁，也曾头破血流，也曾有个温暖的怀抱接纳了那个狼狈不堪的你，而此时你低贱又自卑，不敢相信这是真爱，又或是年轻气盛，觉得理想未竟、事业未成，前方总会有更好的人的，毕竟年轻嘛，稍微一点摩擦，就让你放弃离开走向别的方向，然后许多年就这样过去了，成功变得不再遥不可及，甚至平易近人的像是个买卖公平的菜市场，你付出了，就有回报，而那个人，却此生再未相逢。
所以星爷的遗憾，那么明显得无处可藏，他让文章抱着段小姐重新说出爱你一万年的那段话，又要加上一句，一万年太久，就爱我现在；他让邓超抱着美人鱼说，我不放手，他非要给他们一个完美结局。活到这个年纪，他还是那个自卑又没有安全感的小男孩，可是时间已经不允许他重新来过了。
爱别离、求不得，星爷说，如果重来一遍，我不会这么过了。可是谁也知道，无法重来了，即便星爷一遍遍地想传递这个简单的道理，告诫世人珍惜爱与勇气，依然不能阻止你人生留下无数遗憾，遗憾错过，遗憾不肯坚持，不够坚定，即使披上金甲圣衣，转身离开爱人而去的背影，依然失魂落魄，好像一条狗。
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