用AI绘画已经有一段时间，慢慢感觉到自己在想法、技艺上的进步和日渐成熟。
发某书也有一个半月，从最初的0赞到后来2-3个赞，再到几十赞，短暂爆发过百赞、千赞，现在基本稳定在几十赞。
这个过程中除了一直不断地学习和实践，也在思考如何突破。
这个“突破”，指的不是某些细微的改进，而是整体层级的跨越。
比如目前经历过两个“突破”：
第一个突破：从技术到整体
很多新人包括大神，很容易掉进“纯技术”的陷阱，就是为了炫技而炫技，把画面做得极其复杂、深刻，但却忘了整体画面才是初心和本质，所有技术都是为了画面的呈现。
所以一直留意的一点，就是不要钻到技术里去，而是一开始就构思好整体画面的创意和效果，尤其是独特的创意+技术的支持，可以让画面脱颖而出。
写作同样如此，所有的写作技巧都是为了文章立意而服务，好的作品从不炫技，而是如其所是。
第二个突破：从颜值到情绪
画面好看，有颜值，固然可以在某书上吸引一波流量，但好看的画面多了去了，看多了也就厌倦了。
况且，过于美的画面，会让人有一种距离感的仰视，通常大家就是感叹一句：哇好美啊！然后点个赞就离开了，不会有留言讨论的冲动——因为没有参与感。
就好像很多人的文笔非常优美，用词非常考究，然而无法让读者共鸣。大家也只能赞美一句：写得好美啊！
然后就没有然后了。
后来，我是在偶然爆掉的一个画面中得到了启发，坦白说，那个画面并不是我所有作品中最好看的，但它就是爆了。
我从粉丝的留言中看出了一些端倪：
好治愈啊！
看了烦躁的心情就安静下来了。
看着好舒服啊，感觉好安静……
观者从这幅画面中获得了什么？
并不仅仅是颜值的视觉冲击，而是氛围感的心灵疗愈。
也就是说，无论是文章还是绘画，一副好作品，不仅要惊艳眼睛，更要惊扰心灵。
还有第三个突破：从故事到产品
这是我正在思考的一个方向，画面发多了，我发现它们的意义很有限——观者也就是看看，最多收藏临摹一下；存活时间也很有限，数据好的大概能存活几天，数据差的基本一两个小时就沉入到信息的海洋中，踪迹全无了。
这让我思考如何提升和延长他们的意义。
其中一个方向是讲故事，比如可以做成疗愈绘本；或者干脆产品化，比如台历，手账，文创，让它变成实实在在的产品。
而对于写作，尤其是写某号、写某书，情况都差不多，意义都很短浅。
要考虑长期意义，就要考虑系统、深入的价值，比如出书，做课，提供深度解决方案等等。
这些我正在思考。相信可以一边做一边往前走。
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