怎样才能写好诗歌拿高稿酬

怎样才能写好诗歌拿高稿酬

张丽英

鹏程写作学院导师简介：张丽英，女，70后，网名零度猫，吉林省作家协会会员，吉林省第三届中青年作家培训班学员，吉林省十大农民作家，吉林省最有影响力的女诗人。作品散见《诗刊》《作家》《诗歌月刊》《吉林作家作品年选》《吉林日报》《诗东北》等，在诗赛中多次获奖。

同学们：

    大家好！非常感谢朋友们在放假期间还能参加我们的公益课程，今天由我来给大家简单介绍一下诗歌写作的基础知识，希望能够给大家一点收获。

当下，有些人一直在慨叹诗歌不值钱，同时写诗的人在他们眼中也变得一文不值，当然，被他们看不起的人中也有他们自己。其实不是诗歌没地位，而是被他们写的不好的人给拉下马了。

诗歌在《诗刊》已经每行二十元了，想想看，一首诗至少也得二三十行吧，这样的一首小诗的价格是不是已经很可观了！够我们买多少萝卜白菜呀！嘻嘻，跟大家开个小玩笑。在中诗网一首五百，在《作品》《作家》《草原》等也都有很高的稿酬。

但高稿酬的前提是——必须是好诗歌！好诗歌！当然，如果诗写好了，不只是靠稿酬，在各种大赛中得一个中等奖就万八千的，在我住的小城也够一个人活小半年了。

但我为什么还坚持工作呢？因为我一方面是帮我姐们的忙，一方面因为我工作的地方离我家非常近，五分钟的距离，这就是我一直没放弃工作的原因。而在我的诗友中，已有不工作只靠稿酬生存的了，并且生存的很好。

还有张二棍、余秀华，人家为什么就能成为北大这所高校的座上客？并且先后成了北大的驻校诗人。论样貌他（她）拼不过我们当中的任何一个，但人家就成功了，原因不外乎就一个，就是诗好。尽管他（她）们的诗不是最登峰造极的，但大众喜欢并认可，所以说他（她）们是成功的。

下面主要以张、余两个人的诗歌为例给大家普及一下好诗歌的样子。诗歌长什么样？如何写？我相信都已不再是大家的困扰。但如何写好就不那么容易了，需要掌握一些必要的技巧才可以。

诗歌不仅仅是分行的文字，她是离我们灵魂最近的那一小块儿。她是一波烟霞又一波烟霞，层出不穷的心理活动。但如何把握诗歌，写出味道和力道就很难了。这不仅需要长期的文字积累更需要大量的阅读，需要我们有足够的耐心和韧劲儿，还有一条最重要的就是悟性了。

诗歌不同于其他文本，表面上她与散文似是而非，但实际上她们是两种不同的概念，一个是直抒胸臆，另一个则需要曲曲折折的奔赴，尽管终点一样都是对一段儿情境的完美塑造，但过程大相径庭。

有些人不经意间就会把诗歌写成了散文把散文写成了诗歌，这种互动是危险的，要不得。如果在写作的过程中发现了这一点一定要马上终止，先让自己冷静几天，然后还是要老生常谈的谈到要不断的看别人的作品，补充能量，使自己达到一个标准之后再进行二次创作，这个时候我们就会轻松很多，渐入佳境了。

一、悟性

好的，下面让我们先谈谈悟性这个词。悟性是什么呢？所谓悟性，就是认知，就是对一些事物的理解程度。

同样的事物不同的人理解程度也各不相同，比如对铁的认识，在没写诗之前，她在我眼中只是一块儿单纯的铁，又冷又硬，有的还锈迹斑驳，对她没有更广泛的认知。

但写诗之后我就有了新的看法，似乎是对过去的一种背叛。在一首诗里我曾写过：“人至中年的我就是一块儿上好的铁/即便是铜油火烹也再无惧色/偶尔自己会被自己磨破/然后鸦雀无声……”

在这里我把中年比喻成了铁，人到中年，已经是百毒不侵的年龄了，因为早已有了抗毒的本领，即便是刀枪剑戟，斧钺钩叉，也很难攻破中年这座固若金汤的城池了，除非，自己给自己下药。

总之，悟性需要尽情的发挥想象，把思想能挖多深就挖多深。让我们来看看张二棍的《束手无策》“你肯定理解什么叫束手无策/但是你/可能不会理解/一个束手无策的人/你也不会理解他/茫然/无助的样子/他蹲在街角/一遍遍揉着头发，和脸/像揉着一张无辜的报纸/是的，没有办法/女儿逃学，练习抽烟/他没有一点办法/母亲病了多久/也躺了多久/他却没有一点办法/他卖水果/刚收了假钱/又得交罚款/他只有呆呆地/蹲在那里/没有一点办法/他攥着那张钞票/揉着，撕着/真的，没有一点办法/一点点办法”。

这首诗其实很普通，根本没有什么波澜壮阔的事发生。但同时又很陌生，比如这一段儿“……他蹲在街角/一遍遍揉着头发，和脸/像揉着一张无辜的报纸……”这句话就是很深的东西，超拔的悟性。

二、意境

意境在诗歌中尤为重要。她仅次于悟性，没有悟性就写不了诗，而意境又是写好诗的前提，没有她诗歌就没有灵魂，写诗歌务必得懂得用意境去控诉和原谅生活，原谅我们自己。一首好的诗歌是需要意境贯穿始终的。

那么到底什么是意境呢？意境就是字里行间的诗意。就是待我们对诗歌驾轻就熟后的手到拈来。有了她我们才活得与众不同，有了她我们才懂得怎样表达自己的心。意境是需要深造的，就是把白话文用另一种形式表达，让人感受颇深，至美。

就像董仲蠡演讲的那样：当你看到晚霞时海上掠过的一群飞鸟，你会说：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”而不是：“哇，好多鸟。”当你失恋时你低吟浅唱道：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”而不是千万遍地悲喊：“蓝瘦，香菇！” 董仲蠡说这就是读书和不读书的区别。其实更确切地说这就是有诗意和没诗意的区别。

会写诗的人大多真性情，像李白，杜甫等。无论见到什么他们都会有感慨，有表达的冲动。这就是诗意。但这个意境到底该如何把握呢？其实就一个字——“藏”。散文是呈现，而诗歌就是一个藏的过程。隐藏的深，隐藏的好，隐藏的巧，又不使读者迷茫，这就是恰好的。

三、张力

张力就是所谓的气息。是句子和句子之间的衔接和嫌隙，是词语和词语之间的相互作用，互相生发，互相依存，互相对立又互相深陷的那种关系。

一张一弛读起来才不累。其实写诗就是说话，自己和自己的对白，孤独与孤独的交流，一首诗的完成，就是一段话的完成，应该像流水一样自然天成，技巧藏在其间而浑然不觉。从而让诗歌成就了作者。

关于这样的例子建议大家多看徐志摩的诗。他的诗总是让人心旷神怡。“悄轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩/那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾/软泥上的青荇/油油的在水底招摇/在康河的柔波里/我甘心做一条水草/那榆荫下的一潭/不是清泉/是天上虹/揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦/寻梦/撑一支长篙/向青草更青处漫溯/满载一船星辉/在星辉斑斓里放歌/但我不能放歌/悄悄是别离的笙箫/夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥/悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”。这是徐的《再别康桥》。

是不是没有一点儿雕琢的痕迹，一点儿也不刻意。只会在你的心中荡起涟漪，一波一波的。这里的“来去，招手和作别，还有天上，水中，放歌和悄悄……”成了鲜明的人对比，给诗增色。

四、凝练

写诗一定要注重语气，但更要注意节约语言。不可稀里哗啦如滔滔江水一发而不可收。诗歌毕竟不是长篇大论的题材。她需要节制，需要内省，需要作者掌握好火候，适时收放，用最精简的语言把一段儿心事阐述清楚，意思就是语言要尽量做到干净，精进，没有拖儿带女的多余的东西。

所以写诗一定要注重剪裁，不要有舍不得的心理。能少说一句是一句，尽量用一句话代替多句，甚至能代替十句百句。

话不是越多越值钱，也不是句子越长越好，让我们一起来看一看一首获得十万大奖的只有十三个字的施云的精短诗：“故乡真小 /小得只盛得下 /两个字。”仅仅一句话就涵盖了很多很多，真可谓一字千金了！

写诗和说话一样，最大的忌讳是啰嗦。一啰嗦谁都烦，对不对？哪怕这个人是你的亲人。所以呢，诗歌里的句子一定要做到凝练，凝练，再凝练。

五、节奏

节奏就是韵律美。其实诗歌和歌词是孪生。好的诗歌定会有歌的律，而好的歌词也定会有诗的韵。所以歌是有节奏和旋律的，诗歌也有。好的节奏让人舒服，让白云和山峰一脉相承，让一首诗个性鲜明。

节奏是诗歌中最不容易把握的一个技巧，往往老手也会犯节奏不稳的错误。这个需要个人自己积极去发现和掌控。下面给大家拿个例文来读一读，看看是否有新发现。

这是徐志摩的《偶然》“我是天空里的一片云/偶尔投映在你的波心/你不必讶异/更无须欢喜/在转瞬间消灭了踪影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的/我有我的/方向/你记得也好/最好你忘掉/在这交会时互放的光亮”。

怎么样？读了之后，你是否已经对韵律节奏有了更深的了解。总之一句话，她是美的。能够给诗歌增加美感的，给读者不一样的精神享受。

六、提升

每首诗的起始或中间都要有那么两句用来提升整首诗的。否则诗歌会失去趣味儿，失去可读性。

例如张二棍的《草民》，“说说韭菜吧/这无骨之物 一丛丛抱着/但不结党 /这真正的草民  /用一生的时间/顺从着刀子 /来不及流血/来不及愈合/  就急着生长/用雷同的表情/  一茬茬/等待”。

读完之后你有何感想？是不是非常喜欢这句让人疼痛的句子。“用一生的时间/顺从着刀子/”这一句是诗眼，也就是整首诗歌中的亮点，仅仅这一句就把这么普普通通的一首诗提升了。

下面让我们继续跟着张二棍去寻找诗眼。“你有没有见过一个孩子  /摁着自己的头/往墙上磕 /我见过/在县医院  /咚，咚，咚 /他母亲说/让他磕吧 /似乎墙疼了  /他就不疼了 /似乎疼痛/可以穿墙而过  /我不知道他脑袋里装着 什么病/也不知道一面墙  /吸纳了多少苦痛 /才变得如此苍白  /就像那个背过身去的 母亲/后来/她把孩子搂住/  仿佛一面颤抖的墙 /伸出了手”。

这是他的《穿墙术》，二棍的诗最大的特点就是有时代的疼痛感。他的语言朴素但不苍白，往往都会有出乎预料的句子深深的把读者吸引，然后咀嚼，或甘或苦都不能忽略这首诗的存在意义。

不言而喻，这首诗的诗眼显然是最后那句话，“她把孩子搂住/仿佛一面颤抖的墙/伸出了手”。让我们的心徒然一凛，有震撼的力量。

经过看张二棍的两首诗我们不难发现，整首诗中，不管多么普通的事件，只要有了诗眼就不乏是一首好诗，反过来说，一首好诗的样子不过如此，好句子无需多得离谱，只要起到了提升的作用，一两句足矣。

七、词语的组织和搭配

词语可以华美但不能过于华丽。通篇用词一定要准确，如能做到稳、准、狠那就更好了。

1.稳：稳需要心稳、技巧稳、语言稳，方可成就一首好诗。

2.准：准说的自然是用词了。词语不准确就会扰乱视听，扰乱读者的思绪，使读者不知所云。

从唐诗到宋词再到现代诗，都是一个准字做底，才吸引了一批又一批的读者。在我读的有限的诗歌中，感觉余秀华的诗就做到了又准又狠。

比如余的《摇摇晃晃的人间》“爱是一场远方独自的焚烧/是用灰烬重塑的自我 /是疼到毁灭之时的一声喊叫 /是喊叫之后永恒的沉寂 /我以旋转的方式向你靠近/如激流上的花朵 /如花朵下的漩涡 /我听见时间以时间的速度下坠/撞击轰鸣 /噢，我坚持以我的方式等你辨认/也这样辨认你 /半辈子耗尽/半辈子耗尽了啊 /我混匿于人群/哑口无言 /而爱/是你满头白发时/准确地叫出了我的名字后 /比天空更深的 /沉默。”余的诗又准又狠，无论对谁，哪怕自己也不肯放过。

再如她的《但是，我不知道》“幸福如一片叶子含在嘴里 /这个三月/走得小心翼翼 /我不知道我是否能够获取水分 /并从一条经脉上 /得到秋天的走向 /想让我的一个短句穿过秋天的埋伏 /天凉的时候，我怀抱紧张 /回首，还会惊心 /我不知道我身后的脚印 /是否如一个酒杯 /怀揣着月亮 /我开始信任我的平凡/我的世俗 /和一钱不值 /我把一个句子放在山后长长的斜坡上 /让叶子盖满它的身体 /可我不知道 /哪一片叶子的泪光 /会得到整个秋天的原谅”。她总能做到用词准确又惊世骇俗。这一点是值得我们学习的。

3.狠：狠指的还是用词。在准确的基础上争取一句定终身。余秀华的诗就做到了狠。不管是浊的还是清的，都是直击胸腔的那种，她的热情，苍凉，和顽疾，都能够力透纸背迅速传递给读者。

大家不妨多看看余诗，下面贴一首她的《我爱你》。“巴巴地活着/每天打水/煮饭/按时吃药/阳光好的时候就把自己放进去/像放一块陈皮/茶叶轮换着喝：菊花，茉莉，玫瑰，柠檬/这些美好的事物仿佛把我往春天的路上带/所以我一次次按住内心的雪/它们过于洁白过于接近春天/在干净的院子里读你的诗歌/这人间情事/恍惚如突然飞过的麻雀儿/而光阴皎洁/我不适宜肝肠寸断/如果给你寄一本书/我不会寄给你诗歌/我要给你一本关于植物/关于庄稼的告诉你稻子和稗子的区别/告诉你一棵稗子提心吊胆的春天”。她对自己出手都是很重的！她把自己比喻成了稗子。看到这里让我们的心疼了一下。

八、新颖

用词忌熟。越陌生越好，但不能不合理。还得合理还得让词语恰好落在刀刃上不偏不倚，上不去也掉不下来。

比如余秀华诗中的“按，摁……这些动词不经意间把诗歌点亮了。既鲜活又鲜艳又别具一格又适得其所，其实这些词汇不是很新但我们却没在诗歌中用过，她是唯一在诗歌中激活这些动词的人。

例如她的《阳光甚好》，“去火车站取了车票/对着阳光看了看/隐约听到从北京开来的k268的轰鸣/我摁紧胸口/如同摁紧黄河之浪的一次起伏/走过长长的长宁大道/过竹皮河/挤出沸腾的民主街/这中间/我4,5次把火车票拿出来/对着阳光看/在步行街看见一个男子抱着孩子在讨钱/我摸过火车票夹着的一张纸币/躬下身体/递给他”。这首诗让我读到心痛！尤其诗中的两个“摁”字有力量。

九、亲切感

亲切感就是与读者的共鸣。写诗的时候一定不能操之过急，跳跃的跨度不能太大，否则语言出现裂缝读者很难跟随。读者跟不上节奏就很难走入作者的世界，读者打不进来又何谈共鸣。

不言而喻，没有共鸣就没有亲切感。一首诗，整的神乎其神的，太玄妙了不好，因为看不懂。张二棍的这首《哭丧人说》，我看过之后就有同生共死的亲切感。

“我曾问过他/是否只需要一具冷冰的尸体/就能滚出热泪/不/他微笑着说/不需要那么真实/一个优秀的哭丧人/要有训练有素的痛苦/哪怕面对空荡荡的棺木/也可以凭空抓出一位死者/还可以/用抑扬顿挫的哭声/还原莫须有的悲欢/就像某个人真的死了/就像某个人真的活过/他接着又说/好的哭丧人就是/把自己无数次放倒在棺木中/好的哭丧人/就是一次次跪下/用膝盖磨平生死/我哭过那么多死者/每一场都是一次荡气回肠的练习/每一个死者/都想象成你我/被寄走的替身”这就是诗人的高明之处，很快把读者带入，并把他的心情传递给你。

还要跟大家啰嗦几句：在写作的过程中最忌讳的就是自我满足，自己捧杀自己，我们要对自己严苛一点儿，才能到达某种境界，让诗歌走的更远！

下面给大家推荐几首好诗。作者仓央嘉措。

1.

一个人

需要隐藏多少秘密

才能巧妙地

度过一生

这佛光闪闪的高原

三步两步便是天堂

却仍有那么多人

因心事过重

而走不动

2.

用多少美人和香草才能驯服一颗野心

马蹄敲打着地狱的屋顶

大量的手段和智慧都弃置于荒野

一些人被另一些人用旧了

也只能在酒色中辉煌地度日

唯独那个努力不幸的人

却依然幸运地一步一步死去

而空门内外

谁又是谁呢 一想到这些

春苗就一直绿到我的枕畔

3.

用一朵莲花商量我们的来世

再用一生的时间奔向对方

游山归来 世道人心已变了千年

门前的河流正在被陌生的民风歪曲

一个人征用千千万万的人

反过来就遭到应征者没完没了的怂恿

只好去野外独立

并设法补救种种遗失的借口

你穿过世事朝我走来

迈出的每一步都留下了一座空城

这时，一支从来世射出的毒箭命定了我

唯一的退路

4.

野花无法解救野外的盲人

野外的盲人任意盲目

用想象中的粮食度日是诗人的事

任何平头百姓或王孙贵族谁都穷不起

如果落难

骨头越贱越硬

人与人越爱越轻

死不瞑目的人就该睁着眼睛客观

活得不像话的人就该竖起耳朵听话

一想到人生没老没小

便去佛堂坚信没大没小

没你没我

想了想 一个好人

怎么活都活不好

好了好了好了

见好就收

同学们，非常感谢大家在放假期间能够参加这次公益课讲座，在放假之后，我将会在写趣®文学全才班讲授《诗歌十三式》，简要跟大家介绍一下：

说诗歌简单也简单，说不简单也不简单。对于初学者，她是有公式可循的。这是我在不断的写作中总结出来的一点儿经验，当然分主次，首先要领悟她的精髓，所谓精髓就是诗歌中必不可少的那部分，也就是支撑通篇文字的骨骼，其次是血液，再其次就是枝枝叶叶了，很明显，这部分代表语言，再后来就是写作形式了，写作形式是根据方方面面的需要才出现的，她不是固定的，哪怕出自一人之手也不能都是一副面孔，她可以多种多样，但无论远到哪里最终她都会回到读者心中来的。在以后的课节中我会全方位的介绍诗歌的多面性，我愿把我所有知道的都贡献出来分享给大家。

1.诗歌第一式（诗歌的精髓）——诗歌中的人烟和仙气儿

好诗是一定要有人烟和仙气儿的，否则不成其为好诗，尤其情诗。在写之前必须调动情绪全身心的投入，泪水和心跳都是必备的武器，而且还要懂得适时的跳出来，为诗歌腾出一块儿空地，让词语和词语之间，句子和句子之间紧张而又富有弹性，收放自如。那么，到底什么是人烟和仙气儿呢？……

2.诗歌第二式：诗歌不是塑料花。

诗歌不仅看着美，读起来美，是回味起来更美的那种。她是从古诗和文言文中衍生而来的一朵花。那么我们将如何为她整容瘦身和增肥，使其最终成为一个靓丽的女子呢？下面我就举例说明......

今天的公益课就到这里，同学们有什么问题可以现场交流，期待和大家在文学全才班，继续讨论诗歌写作，共同写出美好的诗句，谢谢大家！